das quartett der großen plattenfirmen, welches sich den
großteil des marktes aufteilt sowie Apple, arbeiten (noch)
getrennt an lösungen, um den onlineverkauf von ganzen
alben anzukurbeln. dies ist natürlich kein gemeinnütziges
oder nostalgisches unterfangen, sondern hier geht es rein
um gewinnoptimierung.
ein komplettwerk bringt mehr kohle, als ein, zwei songs.
auch ist den künstlern schwer klarzumachen, daß sie
heutzutage nur mehr für zwei oder drei gute nummern
ins studio gehen sollten und sich den rest sparen könnten,
ginge es nach jenen, die am webverkauf die finger haben.
somit wird daran gearbeitet, auch den rest des schaffens
an den/die user(in) zu bringen.
der allgemeine trend zeigt momentan, daß sich die leute
eventuell ein paar lieder online kaufen, für ein album
aber immer noch in die läden gehen. jene, die nicht vor
die tür wollen, rippen sich den teil einfach im freundes-
kreis oder betreiben illegales file-sharing. dies bestätigt
auch eine kürzlich getätigte umfrage im vereinigten
königreich, im auftrage der industrie. danach vollziehen
genau 61% der befragten gesetzwidriges runterladen.

also wird versucht das greifbare erlebnis von cover, lyrics,
credits sowie liner notes auch zu einem digitalen zu
machen. als draufgabe gäbe es noch die dazugehörenden
videos. aber wollen dies die mp3 benützer wirklich? haben
die musikfreunde nicht schon am walkman ihrem persön-
lichen mixtape den vorzug, gegenüber dem durchhören
eines longplayers von track 1 bis 14 oder so, gegeben?
gerne lausche ich im wohnzimmer einem album von a
bis z, doch wenn ich im zug sitze, dann brauche ich eine
filmmusik zu den vorbeirauschenden bildern und diese
hat verschiedene interpreten.
ob jetzt jemand beim einkaufen, wandern, sporteln oder
einfach im gras liegen, die stöpsel im ohr hat und sich mit
files berieseln oder antreiben läßt, sie/er will wohl kaum
mit ganzen outputs bedient werden. schon gar nicht mit
den meist zwei bis drei stücken an füllmaterial pro einheit.
okay, gesammelte hits als auch sonstige zusammenstel-
lungen wären eventuell interessant, doch der rest belegt
nur den speicher.
so wäre diese initiative eher für die abspeicherung auf
festplatten sowie usb-sticks interessant. hier kommt wieder
die bereits erwähnte studie ins spiel, die eben aufzeigt,
daß 68% täglich musik via computer hören und im
durchschnitt mehr als 8000 lieder gebunkert haben.
also wäre durchaus potential für die pläne der big player
vorhanden. doch hätten die kids für ihre sammlung auch
bezahlen müssen, wäre der bestand nicht weitaus geringer?
die brieftaschen der begünstigten jedoch sicher dicker.

"rom wurde auch nicht in einem tag erbaut", ist eine
beliebte phrase um auszudrücken, daß man sich für
kunstvolles bzw. etwas von bedeutung zeit nehmen
sollte. nun dies mag ja auf architektur oder angestrebte
weltherrschaft zustimmen, doch meiner meinung nach
ist es für rock & roll nur bedingt passend.
wenn in studios endlos an sounds herumgedoktort wird,
man massenweise takes einspielt, jede menge spuren
belegt, das ganze in unzähligen schichten übereinander-
packt, gnadenlos durchmischt, über das ganze noch endlos
debattiert, um dann am ende mit den vorabdemos zu einem
neuen produzenten zu laufen, ist der karren für gewöhnlich
bereits hoffnungslos verfahren bevor es noch an den start
geht.
so brachten manchester´s premium ravers The Stone Roses,
erst fast 6 jahre nach ihrem gleichnamigen 89er debüt,
den nachfolger "second coming" in die läden. querelen mit
der plattenfirma, ein gerichtlich erstrittener wechsel und
über zwei jahre studioarbeit, welche nur bedingt von erfolg
gekrönt war, leiteten das anschließende ende der band ein.

dagegen spielte das englische blues-rock-trio Cream ihr
zweites album "disraeli gears" im mai `67 in nur 5 tagen
ein. maximal zwo versuche pro nummer und der klassiker
war im kasten. sogar innerhalb eines tages wurde "white
light/white heat", der zweite The Velvet Underground out-
put (mit wut im bauch wegen einer schlecht besuchten
tournee), auf band verewigt. aber trotzdem begann es bei
den Velvets bereits zu kriseln.
Axl Rose arbeitete mit wechselndem personal rund 14 jahre
an den 14 tracks zu "chinese democracy" und verpulverte
dabei ca. 14 mill. usd . heraus kam trotzdem nur heiße luft.
jedoch spielte Bob Dylan den meilenstein "highway 61 revis-
ited" in sechs tagen ein. für das nachfolgende doppelalbum
"blonde on blonde" brauchte er nur unwesentlich länger.
erleichternd kam für ihn hinzu, daß er immer auf einge-
spielte begleitmusiker, die sich auch am produktivem
prozeß beteiligten, zurückgriff.
Stevie Wonder schoß anfang der siebziger, meisterwerke
wie "music of my mind", "talking book", "innervisions"
oder "fulfillingness´ first finale", im dauerfeuer auf den
markt. als er für das sahnehäubchen "songs in the key
of life" fast zwei jahre und drei verschiedene studios
brauchte, wurden fans, presse sowie plattenfirma
unruhig und kurz vor fertigstellung der aufnahmen
trugen die protagonisten bereits t-shirts mit aufdruck
"we´re almost finished" zur schau.
die brit-rocker Arctic Monkeys recordeten den großteil
ihres kommenden drittlings "humbug", in zwei mal zwei
wochen mit Queens Of The Stone Age häuptling Josh
Homme (der generell schnelles arbeiten bevorzugt) im
regiestuhl, auf den spuren der "desert sessions" in der
mojave wüste. von ähnlichem schlag ist der hyperaktive
Jack White, der, nun mit eigenem studio in unmittelbarer
nähe zu einem preßwerk ausgestattet, sein aktuelles
steckenpferd The Dead Weather, vom ersten ton bis zur
versandfähigkeit, in summierten 2 monaten am start
hatte.
andererseits werkt Peter Gabriel immer noch (mehr oder
weniger) am nachfolger zu 2002´s "up" und Beach Boys
soundtüftler Brian Wilson scheiterte geistig, körperlich
als auch künstlerisch an den endlossessions zu "smile".
es gelang ihm schließlich fast 40 jahre später, als solo-
musiker, das projekt zu vollenden.
in den 50ern, aber auch während der 60er, wurde generell
schneller gearbeitet. doch bereits damals leiteten künstler
wie The Beatles oder eben Beach Boys, sowie produzenten
vom schlage eines George Martin als auch Phil Spector,
eine nach perfektion strebende gründlichkeit im rahmen
der studioarbeit ein, die in den 70ern oft noch übertroffen
wurde. die punkbewegung sorgte aber wieder für eine
schubumkehr. jedoch gibt es auch heute noch acts, die
aus den aufnahmeräumlichkeiten nie mehr zurückkehren.

also wenn man so durch die plattenregale blättert,
ein (positiver) wahnsinn, was alles, neben dem aktuellen
output, an vergriffenem material neu aufgelegt wird.
hieß es eine zeitlang, man sei bereits an die (noch)
vorhandenen kapazitätsgrenzen gestoßen, so dürfte
nun doch weiters produktionsvermögen geschaffen
worden sein.
neben den re-release-serien der multis wie "back in black",
"capitol vaults" oder "back to vinyl", womit meilensteine
des repertoires wiederbelebt werden, als auch der neuen
"vinyl plus" schiene des backkatalog-spezialisten Rhino
Records, welche sich u.a. um das erbe von New Order sowie
The Smiths kümmert, werden noch jede menge anderer
schätze feilgeboten.
so erleben wir endlich eine Krautrock offensive, die uns
neben den ohnehin oft erhältlichen alben von Can, Faust
und Tangerine Dream auch Amon Düül II und Cluster
sowie Klaus Schulze bringt. bräuchte Herbert Grönemeyer
mit seinem Grönland label nur nochmals die längst wieder
vergriffenen Neu alben auflegen.
ebenso zurück im laden, PIL , die ehemalige post-punk-
formation des Krautrock liebhabers John Lydon. während
der letzten monate gab es auch ein wiedersehen mit teilen
der diskographie von Oasis, Coldplay, Killing Joke, U2,
The Cure, CCR oder The Kinks, um nur einige zu nennen.

auch aus dem harten eck kommen erfreuliche neuauflagen.
letztes jahr gab es bereits die große Metallica attacke und
auch Queen, Megadeth, Slayer als auch AC/DC (da die
abstände zwischen deren veröffentlichungen bereits so
groß sind, legen sie den rest auch immer wieder neu auf)
sind abermals zu haben.
anscheinend herrscht goldgräberstimmung in der branche,
denn es werden auch verschiedene versionen aufgelegt,
bzw. lizenzen an unterschiedliche anbieter vergeben. so
gibt es zum beispiel The Who´s "sell out" in einer (original)
einzel-lp sowie einer dbl variante mit bonustracks. bei
"wheels of fire" von Cream wird ein (unübliches) doppel-
set in zwei varianten angeboten. entweder mit live-bonus
oder studio-outtakes. also aufpassen beim kauf!
persönlich warte ich immer noch auf die Mothers Of
Invention, Miles Davis juwelen wie "bitches brew" oder
"sketches of spain", Echo And The Bunnymen und X .

unerfreulich sind die weiterhin steigenden preise für
das schwarze gold. vinyl ist resistenter als der benzin-
preis. was bei cds oder downloads verschleudert wird,
holt man hier ein. die vor ca. zwei jahren gestartete
180g reihe von Sony, bei der klassiker, je nach laden,
um 10 - 13 euro angeboten wurden, ist versickert.
wahrscheinlich hat man sich innerhalb der big player
auf ein höheres (preis-) niveau geeinigt.
kein licht ohne schatten.

grob gerechnet war das ganze ein produkt der 80er.
die wurzeln lagen in glam & glitter der 70er und so
manche der protagonisten versuchten anfang der
90er zu retten, was eigentlich bereits geschichte war.
Hair Metal - verwandte begriffe sind Glam oder Sleaze
Metal, doch nicht immer sind alle bezeichnungen
deckungsgleich passend - wurde fabriziert von meist
androgynen hard rockern, die länger zum schminken
brauchten als girl groups, ihre langen haare auftoupiert
hatten wie für die hundeschau und oft in "schlüpfriges"
outfit gehüllt waren. die hauptstadt der bewegung war
los angeles und place-to-be der dortige sunset strip.
berüchtigt war die gemeinde für ihre sex- sowie drogen-
eskapaden und eine schlechte presse war besser als keine.
nebenbei fanden die hauptdarsteller noch einen kongenialen
partner in MTV. der damals durchstartende musikvideo-
kanal peppte mit den bunten vögeln sein programm auf.
die musik selbst (manchmal zweitrangig hinter dem
aussehen) wurde getragen von fetzigen, kraftvollen
gitarren mit einer melodie, welche ins ohr geht und
für die hitparaden taugte. vorbilder der akteure waren
unter anderen Alice Cooper, The Sweet, T. Rex, New
York Dolls oder Aerosmith. als in den späten 80ern
Grunge-Rock aufkam, war der zauber schnell vorbei.
statt föhnwellen, hautengen stretchhosen oder stirn-
bändern waren plötzlich fettige haare, zerissene jeans
sowie flanellhemden in mode. schick war passé.
heute gibt es Hair Metal eigentlich nur mehr in form
von revivals oder reunions. neuadaptionen wie zum
beispiel von The Darkness sind eher kurzlebig.
lassen wir hier nun nochmals das beste aus der
haarspraydose revue passieren;



1) DEF LEPPARD - Hysteria
der "thriller" unter den metal alben. jede menge
hits und fast zwanzig millionen verkaufte einheiten.
waren ursprünglich eine bodenständige hard rock
band und teil der ende 1970 losgetretenen New
Wave Of British Heavy Metal (Iron Maiden, Saxon,
Venom etc.), doch kamen sie durch ihren erfolg in
amerika mit der Hair-szene in berührung und
waren plötzlich mittendrin. nicht unschuldig
daran erfolgsproduzent Robert John "Mutt" Lange,
der ihnen den damals angesagten sound auf den
leib schneiderte.



2) BON JOVI - Slippery When Wet
mit dem dritten longplayer im ebensovielten
bestandsjahr, knackte der damalige fünfer aus
new jersey den jackpot. mainstream metal mit
chören und refrains, die bereits für stadienovale
angelegt waren plus Richie Sambora´s gitarre,
welche den marsch blies. auch der nach
"hausmannskost" klingende nachfolger "new jersey"
konnte noch überzeugen, anschließend segelte man
in seichtere gewässer.



3) MÖTLEY CRÜE - Shout At The Devil
die einzigen los angelinos im ranking, doch sie wurden
den gesellschaftlichen verpflichtungen des genres nur
zu gerecht. oberflächlich betrachtet hatte der vierer
mehr sex & drugs als rock `n´ roll. aber bei diesem,
ihren zweiten longplayer stand noch der musikalische
aspekt im vordergrund. einflüsse von NY Dolls, Kiss
oder Aerosmith sind schon am cover erkennbar.
textlich flirtete man teilweise mit der Black Metal
fraktion, aber auch The Beatles wurden gehuldigt.



4) CINDERELLA - Long Cold Winter
man nehme eine prise blues, das eine oder andere
Stones-riff, gelegentlich eine herz-schmerz-ballade,
die prägnante, irgendwie nach kehlkopfproblem
klingende stimme von sänger Tom Keifer und fertig
ist die wundertüte. das quartett bekam einst starthilfe
von Jon Bon Jovi. er verschaffte ihnen einen platten-
vertrag und nahm sie mit auf tour. ihre alben
erledigten den rest.



5) SKID ROW - same
treibende, kraftvolle gitarrenakkorde halten dieses
debüt auf touren. selbst die beiden dazwischengestreuten,
obligaten balladen "18 and life" & "i remember you",
welche kommerziell gesehen den antrieb dieses werkes
ausmachten, sind kraftvoll und haben den gewissen
drive. das quintett war quasi nachbar von Bon Jovi
und auch bei deren management unter vertrag.
diesen output promoteten sie damals aber als vorband
von Guns `n´ Roses.

was werden wir nicht alles mit argumenten pro dem
tonträger-, film- und buchkauf überflutet.
"no.1 im u.k.", "die newcomer aus den vereinigten
staaten", "xxx empfiehlt", "6 aus 5 im yyy", "(hottest)
shit aus übersee" usw. - da muß man ja schwach werden,
oder?
noch besser natürlich ist, nicht alles zu akzeptieren, was
einem via eigenwerbung sowie von diversen medien wie
zeitschriften, fernsehen, radio als auch internet auf auge
und ohr gedrückt wird. denn die industrie versucht die
geschmäcker der geneigten konsumenten in jeglicher
weise zu steuern. manches produkt wird dermaßen
breitgefächert beworben, daß dies an die hochseefischerei
erinnert. rein gar nichts wird dem zufall überlassen, somit
muß einiges hängen bleiben.
hierzu werden, vor allem bei bekannten acts, kreuzzug-
ähnliche kampagnen geritten, bei denen die medien im
gegenzug ihre werbekunden natürlich nicht enttäuschen
wollen. auch kann eine positive bewertung vom "partner"
(wie eingangs demonstriert) wiederum als zitat bei zusätz-
licher promotion verwendet werden und somit als produk-
tives echo retourkommen.
so kommt es vor, daß journalisten aus aller welt einge-
flogen und bewirtet werden, die protagonisten interviewen
"dürfen" sowie unter sicherheitsvorkehrungen vorab das
neue material, welches dann ohnehin mittels angeblichem
leck der plattenfirma im www auftaucht, anhören können.
exklusive, werbewirksame promo-live-auftritte sorgen für
einen weiteren anstieg der temperatur.
somit wird der potentielle käufer zunächst so lange bearbei-
tet, bis er hohl ist. wenn das werk dann endlich auf den
markt kommt, wird es gleich zum sonderpreis in augen-
höhe präsentiert und der mittlerweile wehrlose endver-
braucher kann kaum mehr anders. dabei wäre das geld
vielleicht unter a-,b-, c- usw. diverse besser angelegt,
doch dies geht im trubel unter.
nur wer bereit ist den langen, steinigen weg zu gehen,
beziehungsweise sich seine meinung selbst bildet, wird
die versteckten perlen finden und kann somit die säue
getrost links liegen lassen.
doch sind wir andererseits nicht irgendwie auf diese (un-?)
selbstständigen helfer angewiesen, die uns in kompakter
form mit un-/er-wünschten tips versorgen? wobei wir
manches eventuell nie entdekt hätten? jeder muß für
sich selbst entscheiden, wie tief er in den wald geführt
werden will.