nach langem hin und her sowie ausgelebter egomanie hat sich
Robert Plant, laut britischen zeitungsmeldungen, für die reunion-
tour von LED ZEPPELIN breitschlagen lassen.
nach dem gemeinsamen konzert in der londoner O2 arena (letzten
winter) werden die herren Jimmy Page (gitarre), John Paul Jones
(baß, keyboards), Jason Bonham (schlagzeug) plus der schluß-
endlich überzeugte Plant (gesang) nächsten sommer eine komplette
tour spielen.
kürzlich gaben sich jones + Page ein stelldichein mit den Foo Fighters
im wembley stadium. weiters brachte der gitarrist im august mit der
ehemaligen talente-show-gewinnerin Leona Lewis, während der
feierlichkeiten zur offiziellen olympiaübergabe in der englischen
hauptstadt, "whole lotta love". dies wurde von fans teilweise heftig
kritisiert. doch ausschlaggebend für die zustimmung des sängers
dürfte erarbeitung von neuem material durch Page, Jones und
Bonham (während der sommermonate) gewesen sein. Robert
wollte wohl nicht riskieren, daß der dreier mit einem anderen
vokalisten neu durchstartet. horrorszenario wird wohl eine
gemeinsame arbeit der drei mit David Coverdale gewesen sein.
dieser brachte 1993 im zusammenspiel mit Jimmy ein Zep-ähnliches
album namens "coverdale-page" auf den markt. kurz darauf folgte
plötzlich die Page & Plant wiedervereinigung (ohne J.P.J.).

somit wird nun amtlich, was ohnehin bereits auf der hand lag -
das flugschiff wird zu einer letzten fahrt abheben. hinter vor-
gehaltener hand wird auch von einem eventuellen kurzauftritt
bei der eröffnung der olympischen sommerspiele 2012 in london
gemunkelt.
viellleicht kann ich mich bis dahin irgendwie ins österreichsiche
aufgebot schwindeln.

Noel & Liam Gallagher sind die beiden köpfe, sowie letzten
verbliebenen gründungsmitglieder der indie-rock-band OASIS.
seit deren debüt "definitely maybe" prägen umbesetzungen die
geschichte des quintetts. dies liegt auch daran, daß die brüder
so beliebt sind wie fußpilz. es kam bereits des öfteren innerhalb
der gruppe zu handgreiflichkeiten. letztes opfer dieser group-
debuilding-praktiken war Ringo-sohn und ebenso schlagzeuger
Zak Starkey.auch journalisten und photographen attackiert sänger
Liam unter aufsicht seiner bodyguards gerne.
im rahmen einer nordamerikatour zur vorabpromotion des ebendort
am 7. oktober erscheinenden, siebenten albums namens "dig out your
soul", traten sie am 7. september (magische zahl) beim V-festival
in toronto, kanada auf. während des sets wurde gitarrist Noel von
einem "fan", der auf die bühne gelangen konnte, von hinten umge-
stoßen. als der angreifer auch noch Liam eine überbraten wollte,
schritt einer der leibwächter ein und zerrte den aggressor von der
bühne. nach einer ca. 10-minütigen unterbrechung wurde der gig
schaumgebremst fertiggespielt.
eigentlich sind ja solche intermezzos total unnötig. geringere blöd-
heiten haben schon zu konzertabbrüchen geführt. das zahlende
publikum, welches nur den liveevent genießen will, wird wegen
eines vollidioten um den rest der darbietung gebracht.
mein mitgefühl für die eingebildeten Gallaghers aber hält sich in
grenzen. auch Liam hätte ein kleiner stoß nicht geschadet. viel-
leicht wäre er dann wieder am teppich gelandet. Noel jedenfalls
war derart geschockt, daß die tour abgebrochen wurde.
man harrt jetzt der dinge bis zum 4. oktober - da erscheint das
in den abbey road studios eingespielte album in europa. der
singlevorbote "the shock of the lightning" rührt bereits die
werbetrommel. informierten kreisen zufolge soll der long-
player vielversprechend sein, doch dies hören wir nun
schon 3 alben lang.
nach dieser veröffentlichung strebt gebruder Noel eine
bandpause an. er möchte die formation etwas ruhen
lassen und hat bereits eine soloplatte im ofen.
wenn das nur nicht wieder in einer schlägerei endet.

das OUT magazin wählte unter
mithilfe einer jury aus über einhundert
musiker, schauspieler, autoren, djs, kritiker und anderen
The 100 Greatest, Gayest Albums (of all time).
eine auswahl nach diesem kriterium ist (mir) neu, doch durchaus
interessant. beteiligt daran waren zum beispiel Boy George, Rufus
Wainwright, Cyndi Lauper, Junior Vasquez oder Perez Hilton.
das endresultat ist überraschend und zeigt, daß guter geschmack
nicht halt macht vor rasse, geschlecht, nationalität sowie sexueller
orientierung - nur leute mit schlechtem tun dieses.
hier ein auszug;


1) David Bowie - the rise and fall of ziggy stardust & the spiders .....
die klamotten mögen aus heutiger sicht etwas
schräg wirken und der meister gab sich damals
gerne bisexuell, aber diese lp ist ebenso in meinen top ten.

2) The Smiths - same
okay, Morrissey, sein artwork, die bandphotos -
das ganze hatte etwas homoerotisches.

3) Tracy Chapman - same
einfach ein tolles album, welches im laufe ihrer
weiteren karriere zur unüberwindbaren hürde wurde.

4) Indigo Girls - same
guter longplayer, doch für meinen geschmack
zu weit vorne.

5) Judy Garland - judy at carnegie hall
dies ist mir fast zu süß, da bevorzuge ich
mehr die frau tochter.

6) The Smiths - the queen is dead
die reihenfolge ihres outputs entspricht auch
meiner einschätzung. andere ihrer alben
tauchen in den hinteren rängen auf.

7) Elton John - goodbye yellow brick road
all-time-classic des "rocket man", der heute nur
mehr sich selbst zelebriert.

8) Madonna - the immaculate collection
all-in-one, mit mehr hits als ihre derzeit laufende
tour und mehr pfeffer als ihr aktuelles album.

9) Cyndi Lauper - she´s so unusual
eine partyplatte marke "einmal 80er und retour".

10) Anthony And The Johnsons - i´am a bird now
atmosphärisches album, basierend auf einer stimme
zum niederknien. zweifelt wahrscheinlich selbst daran,
ob er dies noch toppen kann.

100) The Beatles - sgt. pepper´s lonely hearts club band
ist zugleich auch der einzige auftritt der "fab four" in
dieser auflistung.

dazwischen liegen werke wie The B-52´s - "same",
The Velvet Underground & Nico, Queen - "a night at the opera",
Blondie - "parallel lines", Patti Smith - "horses", Nirvana - "nevermind",
Abba - "gold", T. Rex - "electric warrior", New Order - "substance"
oder Nick Drake - "bryter later".

wer möchte leute, dessen schaffen er verehrt, wirklich treffen
beziehungsweise mit ihnen plaudern? was sagt man dann?
"das letzte album war super", "wie macht man so tolle musik",
"habe alle deine filme gesehen" oder "dein schreibstil ist so
anders"! worüber unterhält man sich mit dem fliesenleger nach
getaner arbeit, darf man während der tätigkeit mit ihm sprechen?

andererseits kann man fragen die unter die haut gehen wirklich
stellen, wenn man einem seiner lieblinge begegnet?
kann man zum beispiel bei Mick oder Keith auf den busch klopfen,
warum bei den songwriting-credits zu 95% Jagger/Richards an-
gegeben ist, auch wenn andere mitglieder an der entwicklung des
songs mitarbeiteten? sowie Paul McCartney löchern, warum der
unsympathische Lennon mehr ansehen genießt und er (Paul) seine
rolle in The Beatles unterbewertet findet? oder sich bei Amy Wine-
house erkundigen, ob sie schon mal von den "anonymen alkoholikern"
gehört hat?
nicht mal interviewer können dies, sonst haben sie ausgeplaudert.
vorab wird oft schon erläutert, welche themen unerwünscht sind.
es soll ja ein verkaufsgespräch werden, kein kaffeeplausch. wo-
gegen treffen mit fans mehr übel als wohl darstellen.
einfach nur das produkt legal erwerben - jeder seinen beitrag.

livealben sind eigentlich ein produkt der 70er. damals schossen die konzertmitschnitte wie pilze aus den plattenregalen. um die nachfrage zu sättigen wurde durch unautorisierte personen, von verschiedenen auftritten diverser künstler illegale liveaufnahmen in teils schlechter qualität angefertigt und auf langspielplatte gepreßt. dies wurde als "bootleging" bzw. das produkt als "bootleg" bezeichnet. je nachdem wie ausgiebig ein act damals tourte, desto größer ist das repertoire an livealben - legal oder weniger. ende der 80er / anfang der 90er erlebte diese art von longplayern eine renaissance, da es firmen wie Flashback, The Swingin´ Pig, Bulldog Records usw. aufgrund von gesetzeslücken möglich war ihre tonträger (meist in mischpultqualität) in manchen ländern zu vertreiben. die begeisterung für jegliche ware hat sich über die jahre wieder gelegt, aber ein livealbum gehört auch heute noch zur diskographie eines künstlers. richtig bahnbrechende mitschnitte kommen schon seit jahren nicht mehr auf den markt. das in-concert-feeling wird heutzutage meist via dvd vermittelt.
in dieser unregelmäßigen beitragsreihe sollen klassiker des genres vorgestellt werden. hier nun die erste folge;




JAMES BROWN - Live At The Apollo

im rassengeteilten amerika der frühen 60er war JAMES BROWN außerhalb der black community nur insidern ein begriff, obwohl er ca. 300 mal pro jahr live auftrat. manchmal auch mehrmals am tag. als im oktober 1962 eine reihe von shows in new york´s Harlem Apollo Theatre gebucht war, trat er an seinen plattenboß Syd Nathan von King Records mit dem vorschlag heran, doch einenauftritt aufzuzeichnen und als livelongplayer zu veröffentlichen.
on stage war BROWN ein erlebnis, seine performances waren
schon fast legendär, dies wollte er einem größeren publikum
näherbringen. Nathan winkte ab. eine weitere single wäre
kostengünstiger, würde mehr abwerfen und für in-concert-lps gäbe es (damals) keinen markt.
BROWN wollte dies nicht hinnehmen und eigenfinanzierte eine aufzeichnung des konzerts vom 24. oktober. bis mai `63 lagerten die bänder im archiv, dann ließ King Records
den mitschnitt endlich in vinyl schneiden und veröffentlichen.
das album machte JAMES BROWN praktisch über nacht zum sprachrohr des schwarzen amerikas. radio djs sahen sich
durch mengen von hörerwünschen gezwungen das ganze
album zu spielen. im sog der begeisterung schaffte es das
werk auf platz 2 der charts und hielt sich 66 wochen lang
in der rangliste. der kommerzielle erfolg dieses millionensellers führte im laufe der zeit zu drei weiteren ablegern.

"so now ladies and gentlemen it is star time - are you ready
for star time" - war die ankündigung einer 40-minütigen, elektrisierenden performance des hardest working man in
showbusiness und seiner begleitband The Famous Flames.
das zum bersten gefüllte auditorium reagierte begeistert
auf frühe klassiker wie "try me", "think", "please, please,
please" oder "night train" und JAMES BROWN ließ sich nicht
zweimal bitten, stachelte das publikum immer wieder auf,
praktisch ohne pause zwischen den songs, bis sich der
meister erschöpft von der bühne führen ließ.
rückblickend gesehen ein meilenstein und wegweiser für
heute selbstverständliche produktionen.