als nachschlag zur (nun) alljährlichen diskussion ob sich die
kinder mehr vom krampus, nikolo oder der kindergärtnerin
fürchten, kommt hier mein vorschlag zur problemlösung.
besonders auch weil der krampus während meiner kindheit
keinen auftrag hatte, da ich angesichts des nikolo schon
fast in die hosen machte. obwohl ich mich immer auf die
geschenke freute.
darum empfehle ich den betreuungsstätten, zur beruhigung
der lage, für den nikolotag gemeinsame liedernachmittage
und für eine eventuelle krampusparty kollektives headbangen
bis der osterhase kommt. hier ein paar vorschläge zur musi-
kalischen programmgestaltung;


KRAMPUS (dark side)

a) The Rolling Stones - "symphathy for the devil"
kaum haben die Stones eine groß-tournee beendet,
planen sie bereits wieder die nächste. neues material
will ja ohnehin keiner mehr von ihnen hören, also verdienen
sie das notwendigste mit tickets und merchandise. diese
"teufelshuldigung" ist vom klassiker "beggars banquet" und
bringt garantiert stimmung in den hort.

b) Black Sabbath - "the wizard"
benannten sich nach einem horrorfilm und machten ansschlie-
ßend selbst die passende musik. okkulteinflüsse, schwarze
messen und verkehrt-herum aufgehängte kreuze - alles was
das satanistenherz begehrt. Ozzy veranstaltete kürzlich einen
garagenflohmarkt und verhökerte seinen ganzen alten plunder
zum guten zweck. der rest der truppe ist derzeit mit Ronnie
James Dio aktiv. nur Bill Ward muß aus gesundheitlichen
gründen passen.

c) Suzi Quatro - "daytona demon"
in den 70ern war die kleine mit der großen röhre und dem haut-
engen lederoverall das heißeste weit und breit. heute spielt sie
auf oldiesparties vor onkeln und tanten. das drumintro zu diesem
song ist auch mehr als 30 jahre später noch das perfekte futter
für den musikwecker.

d) AC/DC - "highway to hell"
titelstück des letzten gemeinsamen album mit dem ex-kleinkrimi-
nellen Bon Scott als leadsänger. kurz nach veröffentlichung
machte er sich selbst auf den weg. ihm ersetzte Brian Johnson.
die gebrüder Young arbeiten schon seit jahren an einem neuen
album, doch wie kann man hunger entwickeln wenn man voll-
gestopft ist.

e) Arch Enemy - "in this shallow grave"
deutschlands neue powerfrau heißt Angela Gossow, ist vokali-
stin der schwedischen death metal band Arch Enemy und "singt"
als wäre sie vom exorzisten gebissen worden. wie bei einem
großteil der aktuellen metalszene hat auch diese band ihre
portion progressive-rock-einfluß.


NIKOLO (bright side)

f) The Killers - "mr. brightside"
ein beweis, daß las vegas mehr zu bieten hat als glücksspiel
und mafia. nach nur 2 lps haben sie kürzlich ein livealbum auf
den weihnachtsmarkt geworfen. zu ostern gibt es wahrschein-
lich eine best of kompilation:-) dieser hit-song ist vom ersten,
frischeren, unbekümmerten longplayer der alternativrocker.

g) Van Morrison - "bright side of the road"
wenn Bono als Jesus gilt, dann ist Van Gott. feierte seine ersten
erfolge als sänger der rhythm & blues combo Them und ist seit
1967 solo unterwegs. der mürrische zeitgenosse bringt laufend
alben in variierender qualität auf den markt und tourt auch noch
immer ausgiebig.

h) The Beatles - "here comes the sun"
Lennon & McCartney waren als songwriter so dominierend,
daß der "rest" selten eine chance bekam. wenn Harrison mal
randurfte, dann hatte die komposition hand und fuß und war
ebenbürtig. George war auch der erste Beatle mit einem solo-
album. beim sterben war John schneller.

i) Marvin Gaye - "abraham, martin and john"
selbst eine derart verstörte seele, daß er auch auf die "dark
side" passen würde. er ging richtung sex, drugs & soul und
kam nicht mehr zurück. ein song aus der zeit, als motown-boß
Berry Gordy ihn noch unter kontrolle hatte. an Gaye´s filmbio
wird schon seit längerem gearbeitet.

j) Jeff Buckley - "hallelujah"
coverversion eines Leonard Cohen songs. mit dem album
"grace" gelang dem sohn der 60ies folklegende Tim Buckley
ein (zu) großer wurf. der nachfolger verursachte ihm schlaf-
lose nächte. die erwartungen der öffentlichkeit, der druck der
plattenfirma (die für wenig geld viel leistung wollte) und seine
eigene unsicherheit fraßen ihn auf. ende mai `97 ertrank er
(vollbekleidet!) in einem nebenfluß des mississippi.

Neue Deutsche Welle - dieser "slogan" tauchte erstmals ende der
siebziger in einem artikel über brd punkbands im deutschen sounds-
magazin auf. inspiriert vom uk punk und in folge vom post-punk und
dessen do it yourself gedanken, bzw. new wave, agierten bands
wie Abwärts, DAF, PVC oder Nina Hagen Band im untergrund, ab-
seits von hitparaden und big business.
die musik war international inspiriert, doch die texte waren deutsch.
als die bewegung immer größer wurde starteten die großen platten-
firmen anfang der 80er die erntemaschinen, übernahmen den begriff
NDW als etikett und verpflichteten alles was vermarktbar schien.
musiker die nicht mitzogen blieben auf der strecke. spaßig, fetzig,
frech, dilettantisch war die devise. auch international wurde man
auf diesen "german new wave" aufmerksam.
nachdem im gesamtdeutschen (sprach-)raum alle felder beackert
waren, fast jeder gesigned wurde der ein instrument halten konnte,
begann, ob des überangebots an billiger ware, der kahn zu lecken.
ende 84 war der spuk praktisch vorbei. aus der Neuen Deutschen
Welle wurde das tote meer.
natürlich gab es pre-punk bereits erfolgreiche bands aus deutschland
wie z.b. Can, Neu, Kraftwerk oder Ton Steine Scherben und die ver-
ebbende welle war nährboden zur etablierung von künstlern wie
BAP, Grönemeyer, Westernhagen, usw., doch den aufkleber NDW
wollte keiner mehr.
nach etwas abstand fanden in den 90ern nostalgie-clubbings wieder
vermehrt zulauf und songs wie "eisbär", "rosemarie", "die sennerin
vom königssee", "sommersprossen" oder "ich will spaß" füllen auch
heute noch einschlägige tanzflächen.
die ganze bewegung war bezüglich tonträger eher singles-orientiert.
alben hielten selten die versprechen der vorboten. hier sind 5 long-
player aus der blütezeit, die mehr als nur füllmaterial enthielten;




1) Fehlfarben - monarchie und alltag
deutsche vorstadtträume zwischen tanzwut und depression.
textmäßig reifer als der großteil, servieren sie politfunk der in
die beine geht. anfangs noch mit eigenem label, wurden sie,
wie damals üblich, in bausch und bogen von einem major über-
nommen. eine der wenigen bands die auch heute noch (wieder)
produktiv sind.



2) Falco - einzelhaft
in den himmel gehoben, am scheiterhaufen verbrannt und nach
dem tode heilig gesprochen. typisch österreichisches schicksal,
das auch dem pionier der heimischen rapszene nicht erspart blieb.
nach lehrjahren im kabarett-rock veröffentlicht Johann Hölzel 1982
seinen soloerstling "einzelhaft", der zu 50% dem produzenten und
soundtüftler Robert Ponger "gehört". der falke wird einer der we-
nigen NDW protagonisten von internationalem zuschnitt.



3) Extrabreit - ihre grössten erfolge
der 5er aus hagen machte powerpop mit geilen texten, wurde
spaßhalber gerne mit Status Quo verglichen und nannte sein
debüt großkotzig "ihre grössten erfolge". nach 3 alben waren
alle riffs verbraucht und sie versuchten sich krampfhaft neu
zu orientieren. konnten aber das rad der zeit nicht mehr zurück-
drehen.



4) Spliff - 85555
hier waren die ansprüche etwas höher als verschossen mit
sommersprossen zu reimen und der rockeinfluß unüberhörbar.
die ehemalige Band von Nina Hagen kam 1980 als Spliff Radio
Show zurück und wurde schließlich zu Spliff. sänger Manfred
Praeker wurde von den fans gerne als deutscher Mick Jagger
bezeichnet. hatten ihre basis in der "fabrik rakete", einem biotop
der bewegung.



5) Nena - gleicher titel
das deutsche fräuleinwunder war eigentlich nur die sängerin
des quintetts, doch die lady mit der (damals) dezenten achsel-
behaarung überstrahlte alle. von Spliff entdeckt und Jim Rakete
gemanagt wurde sie/die band zum megaseller. diese lp besticht
durch unbekümmertheit, vielseitigkeit, gutes zusammenspiel und
souveräne produktion. frau Kerner ist auch heute noch/wieder
im geschäft, der rest der gruppe verschwand mit auflösung aus
dem rampenlicht.

mit eingeführten namen läßt sich gute kohle machen.
oder zumindest hat man es leichter eine chance zu bekommen,
wenn das verwandtschaftsverhältnis zu etablierten künstlern
gegeben ist. da hört die fangemeinde schon mal hin und klatscht
artig applaus. töchter, söhne, schwestern, brüder, nichten und
neffen, die nicht mit besonderem talent gesegnet sind, aber trotz-
dem im rampenlicht stehen wollen, beziehungsweise einfach den
leichteren weg vorziehen, hängen sich einfach an den erfolg der
verwandtschaft an.
somit ist es weniger schwer eine chance auf veröffentlichung zu
bekommen, oder ein gewisses maß an aufmerksamkeit und publicity
zu erhaschen. warum sonst verwenden zweifelhaft ambitionierte
jungkünstler den tauf- bzw. künstler-namen ihrer familienangehörigen
und nicht irgendein pseudonym? natürlich ist es auch für die vermark-
tung von vorteil, wenn auf eine vorhandene fanbasis zurückgegriffen
werden kann.
John Lee Hooker jun., Hank Williams jun., Kelly Osbourne, Ziggy Marley
und der rest vom clan, Jakob Dylan (wo sind denn The Wallflowers),
Dezwill Zappa, Julian & Sean Lennon und, und, und. die karrieren,
welche der taufschein schrieb, sind meist kurz und schmerzlos.
am "angenehmsten" ist es doch, wenn man die familie im vorpro-
gramm serviert bekommt und vielleicht noch gute miene zu bösem
spiel machen soll.
natürlich gibt es auch (wenige) positive beispiele, da ausnahmen
bekanntlich die regel bestätigen. darunter fallen z.b. Tim Buckley
(sohn des singer-songwriters Jeff), Albert Hammond jun. (nach-
komme von 70er troubadour Albert), Rufus Wainwright (ableger
des folksängers Loudon) oder Edgar Winter (bruder des gitarren-
albino Johnny).
der apfel mag ja nicht weit vom stamm fallen, doch fallobst ist
meist zweite wahl.

künstler: BAADER MEINHOF
album: same


Luke Haines begann seine musikalische karriere als gitarrist
von The Servants. eine von den frühen Go-Betweens beeinflußte,
kurzlebige formation der späten achtziger. nach deren auflösung
gründete er mit bandkollegin und freundin Alice Readman plus
schlagzeuger Glen Collins ende `92 The Auteurs. hier war er dann
der große macher. gitarre, gesang, piano, songschreiber und zyniker
vom dienst.
im zuge der 90er brit-pop-explosion war die gruppe zwar nicht in
der ersten reihe, doch mittendrin. dies genügte dem umtriebigen
Haines nicht. inspiriert durch seine komposition "tombstone" des
"after murder park" albums der Auteurs aus 1996 gründete er im
selben jahr das one-off-project BAADER MEINHOF.
der gleichnamige longplayer wurde billig und schnell verwirklicht,
im september veröffentlicht und war ein konzeptwerk zum thema
terrorismus im generellen und der Baader Meinhof Bande, auch
bekannt als Rote Armee Fraktion, im speziellen. die drei hauptprot-
agonisten des kurzzeitensembles waren Luke selbst, der produzent
Phil Vinall und cellist James Banbury, welcher anfang 1993 zu
The Auteurs stieß.
diese lp klingt wie kalter krieg und deutscher herbst. ein musika-
lischer cocktail aus guerilla-funk, terror-downbeat und mörder-groove.
während des abspielens blitzen fahndungs- und verhaftungsphotos
vor dem geistigen auge auf - wochenschau für die ohren.
bei veröffentlichung konnte die platte hauptsächlich durch den Auters
bonus und Luke Haines punkten. heute, mit Baader, Meinhof & co
wieder im gespräch und terrorismus allgegenwärtig, würde das
album wahrscheinlich mehr staub aufwirbeln. es erweist sich nicht
nur vom thema her als zeitlos. musikalisch paßt es heute wahrschein-
lich besser als damals.
ein gutes jahr später nahm Haines das nächste nebenerwerbsprojekt,
Black Box Recorder, in angriff. nach dem ende von The Auteurs (`99)
und einem weiteren Black Box Recorder output, ist der meister seit
dem jahre 2001 ausschließlich solo unterwegs. der aktuelle silberling
heißt "off my rocker at the art school bop". im dezember gibt es aber-
mals BBR in zusammenarbeit mit den britrockern Art Brut.
mit BAADER MEINHOF hat er heute nichts mehr am hut.

bereits jetzt steht fest, daß 2007 ein rekordjahr für den digitalen
musikverkauf sein wird. die downloadgeschäfte stiegen um
fast 50% gegenüber 2006. dieser wachstum liegt innerhalb der
prognosen. außerhalb davon befindet sich der (freie) fall des
tonträgerabsatzes. vor allem in den vereinigten staaten, nun
aber auch in europa. in großbritannien wurden heuer ca. 6.5 Mill.
weniger alben abgesetzt als letztes jahr. wogegen der longplayer-
verkauf via download "nur" um 2 millionen zulegen konnte.
doch fallen auf jeden legalen netzverkauf, 20 unbezahlte mittels
tauschbörsen oder ähnlichem. auch stellt der große zuwachs an
cd-piraterie aus dem ehemaligen ostblock oder asien ein problem
dar. die briten setzen jetzt sogar speziell abgerichtete spürhunde
gegen raubkopien ein. wie bei drogen erschnüffeln die vierbeiner
gesetzwidrige ware.
unter diesen zahlen leiden natürlich auch die wiederverkäufer.
handelsketten schließen filialen, verkleinern abteilungen und bauen
personal ab. dem kleinen musikladen steht oft das wasser bis zum
halse. anscheinend legt heutzutage kaum jemand mehr wert auf
persönlichen austausch oder beratung. auf die essentiellen neu-
veröffentlichungen inklusive hörprobe hingewiesen zu werden
und dazu gleich "verwandte" künstler präsentiert zu bekommen,
ist für den großteil kein argument mehr. die elektronikmärkte ver-
schleudern ihr überlager unter dem einkaufspreis und der online-
händler ist nur einen mausklick entfernt - auch wenn die liefer-
quote aufgrund von nichtvorhandenem lager mangelhaft ist.

musiker werden in naher zukunft ihr schaffen ohnehin im eigen-
vertrieb an den geneigten downloader bringen. doch wer bezahlt
dann die produktionen von neuen, unbekannten acts? denn wenn
alles auch ohne back-up funktioniert, hätten doch start-up bands
wie Arctic Monkeys oder Clap Your Hands And Say Yeah nie bei
einer plattenfirma unterschreiben müssen und somit die ganze kohle
selbst eingesackt. aber diese zeit fehlt dann wahrscheinlich bei der
kreativität - und die ruhe sowieso.
wenn man wirklich etwas erreichen will, muß man wahrscheinlich
mit den haien schwimmen.