wer möchte leute, dessen schaffen er verehrt, wirklich treffen
beziehungsweise mit ihnen plaudern? was sagt man dann?
"das letzte album war super", "wie macht man so tolle musik",
"habe alle deine filme gesehen" oder "dein schreibstil ist so
anders"! worüber unterhält man sich mit dem fliesenleger nach
getaner arbeit, darf man während der tätigkeit mit ihm sprechen?

andererseits kann man fragen die unter die haut gehen wirklich
stellen, wenn man einem seiner lieblinge begegnet?
kann man zum beispiel bei Mick oder Keith auf den busch klopfen,
warum bei den songwriting-credits zu 95% Jagger/Richards an-
gegeben ist, auch wenn andere mitglieder an der entwicklung des
songs mitarbeiteten? sowie Paul McCartney löchern, warum der
unsympathische Lennon mehr ansehen genießt und er (Paul) seine
rolle in The Beatles unterbewertet findet? oder sich bei Amy Wine-
house erkundigen, ob sie schon mal von den "anonymen alkoholikern"
gehört hat?
nicht mal interviewer können dies, sonst haben sie ausgeplaudert.
vorab wird oft schon erläutert, welche themen unerwünscht sind.
es soll ja ein verkaufsgespräch werden, kein kaffeeplausch. wo-
gegen treffen mit fans mehr übel als wohl darstellen.
einfach nur das produkt legal erwerben - jeder seinen beitrag.

livealben sind eigentlich ein produkt der 70er. damals schossen die konzertmitschnitte wie pilze aus den plattenregalen. um die nachfrage zu sättigen wurde durch unautorisierte personen, von verschiedenen auftritten diverser künstler illegale liveaufnahmen in teils schlechter qualität angefertigt und auf langspielplatte gepreßt. dies wurde als "bootleging" bzw. das produkt als "bootleg" bezeichnet. je nachdem wie ausgiebig ein act damals tourte, desto größer ist das repertoire an livealben - legal oder weniger. ende der 80er / anfang der 90er erlebte diese art von longplayern eine renaissance, da es firmen wie Flashback, The Swingin´ Pig, Bulldog Records usw. aufgrund von gesetzeslücken möglich war ihre tonträger (meist in mischpultqualität) in manchen ländern zu vertreiben. die begeisterung für jegliche ware hat sich über die jahre wieder gelegt, aber ein livealbum gehört auch heute noch zur diskographie eines künstlers. richtig bahnbrechende mitschnitte kommen schon seit jahren nicht mehr auf den markt. das in-concert-feeling wird heutzutage meist via dvd vermittelt.
in dieser unregelmäßigen beitragsreihe sollen klassiker des genres vorgestellt werden. hier nun die erste folge;




JAMES BROWN - Live At The Apollo

im rassengeteilten amerika der frühen 60er war JAMES BROWN außerhalb der black community nur insidern ein begriff, obwohl er ca. 300 mal pro jahr live auftrat. manchmal auch mehrmals am tag. als im oktober 1962 eine reihe von shows in new york´s Harlem Apollo Theatre gebucht war, trat er an seinen plattenboß Syd Nathan von King Records mit dem vorschlag heran, doch einenauftritt aufzuzeichnen und als livelongplayer zu veröffentlichen.
on stage war BROWN ein erlebnis, seine performances waren
schon fast legendär, dies wollte er einem größeren publikum
näherbringen. Nathan winkte ab. eine weitere single wäre
kostengünstiger, würde mehr abwerfen und für in-concert-lps gäbe es (damals) keinen markt.
BROWN wollte dies nicht hinnehmen und eigenfinanzierte eine aufzeichnung des konzerts vom 24. oktober. bis mai `63 lagerten die bänder im archiv, dann ließ King Records
den mitschnitt endlich in vinyl schneiden und veröffentlichen.
das album machte JAMES BROWN praktisch über nacht zum sprachrohr des schwarzen amerikas. radio djs sahen sich
durch mengen von hörerwünschen gezwungen das ganze
album zu spielen. im sog der begeisterung schaffte es das
werk auf platz 2 der charts und hielt sich 66 wochen lang
in der rangliste. der kommerzielle erfolg dieses millionensellers führte im laufe der zeit zu drei weiteren ablegern.

"so now ladies and gentlemen it is star time - are you ready
for star time" - war die ankündigung einer 40-minütigen, elektrisierenden performance des hardest working man in
showbusiness und seiner begleitband The Famous Flames.
das zum bersten gefüllte auditorium reagierte begeistert
auf frühe klassiker wie "try me", "think", "please, please,
please" oder "night train" und JAMES BROWN ließ sich nicht
zweimal bitten, stachelte das publikum immer wieder auf,
praktisch ohne pause zwischen den songs, bis sich der
meister erschöpft von der bühne führen ließ.
rückblickend gesehen ein meilenstein und wegweiser für
heute selbstverständliche produktionen.

METALLICA - der 1981 in kalifornien gegründete brachialvierer,
dessen vinylwiederveröffentlichungen der klassiker "kill ´em all",
"ride the lightning" und "master of puppets die verkaufserwar-
tungen übersteigen, haben den nachfolger zu 2003´s "st.anger"
fix und fertig im kasten.
das von "hans dampf" Rick Rubin produzierte werk wird weltweit
am 12. september als "death magnetic" erscheinen. zur feier der
veröffentlichung spielen Hetfield, Ulrich, Hammett sowie Trujillo am
selben tag in der 02 world in berlin ein konzert zum retro-eintritts-
preis von 10.- euro. drei tage später in der londoner 02 arena wird
es nochmals billiger - 5.- gbp kosten dort die tickets. die einnahmen
beider veranstaltungen gehen an lokale karitative organisationen.

karten gibt es nur für registierte user der sites missionmetallica bzw.
metclub und hier nur zwei pro person. so oder so werden die
locations in kürzester zeit ausverkauft sein. alle anderen interes-
senten werden im rahmen der folgenden tour die gelegenheit be-
kommen, METALLICA wieder mal auf der bühne zu sehen.
freundschaftspreis wird es dann allerdings keinen mehr geben.

man hat den eindruck, ABBA wären der ursprung aller guten
(pop-)musik. obwohl seit ende `82 der ofen aus ist, werden
sie immer noch abgefeiert - heute fast mehr denn je. hitzusam-
menstellungen verkaufen sich permanent wie geschnittenes
brot. die musicalverfilmung "mamma mia" wird weltweit gestürmt,
der dazugehörende soundtrack mit den karaokeversionen der
schauspieler erobert die hitparaden und zieht den backkatalog
des quartetts gleich mit. Björn & Benny wissen ohnehin nicht
mehr wohin mit den moneten, Agnetha + Frida gönnen sich mit
den eintrudelnden tantiemen eine neue dauerwelle.
wer kauft das alles noch? es müssen kinder, teenager oder
maximal twens sein, denn alle anderen haben es bereits. wahr-
scheinlich war der schwedenvierer in keinem regime der welt
verboten bzw. zensuriert. natürlich besitze ich ebenfalls singles
sowie lps der truppe, aber ich brauche jetzt weder den film noch
den o.s.t. und schon gar nicht die hundertste auflage von "gold".

ja, die melodien sind größtenteils packend und die refrains laden
oft zum mitsingen ein, obwohl (oder gerade deswegen) die texte
für jeden profunden englischprofessor einem stachel im hinterteil
gleichkommen. eventuell besteht gerade in der einfachheit das
massenphänomen. auch wurde von der ersten bis zur letzten
single praktisch die selbe masche durchgezogen. experimentiert
(sofern überhaupt) wurde maximal auf b-seiten. so kann ich mich
auch nicht erinnern, je ein interview mit einem musiker gelesen zu
haben, der sich auf ABBA als einfluß beruft - casting-show-
teilnehmer vielleicht.
andererseits hat es bis zum heutigen tag nie eine reunion bezie-
hungsweise ein comeback gegeben. dies spricht für die gruppe
und mag eventuell eine teilerklärung für die andauernde begeiste-
rung der fans sowie den erfolg von ABBA-coverbands, musical
als auch film sein.
in dieser mine gibt es noch genügend gold zu schürfen.

am vergangenen sonntag verstarb 65-jährig in seinem haus
nahe memphis einer der architekten des memphis soul sounds,
wegbereiter von disco- und rapmusik, die personifizierte
"black power" - ISAAC HAYES - an herzversagen. er erlitt
bereits vor ein paar jahren einen schlaganfall.

geboren am 20. august 1942 in covington, tennessee, erfolgten
die ersten musikalischen auftritte in der kirchengemeinde. als teen-
ager zog er nach memphis und spielte piano als auch orgel in
lokalen clubs. hatte später auch verschiedene bands (z.b. die
Teen Tones) mit denen er ein paar singles aufnahm. 1964 schnup-
perte er erstmals in die ortsansässige soulschmiede Stax und er-
setzte infolge Booker T. Jones in der hausband des labels. formte
anschließend eine songwriter-partnerschaft mit David Porter,
welche u.a. zu hits wie "soul man" oder "soul sister, brown sugar"
für Sam & Dave führte.
in 1967 veröffentlichte er sein erstes album unter eigenem namen
"presenting isaac hayes", das nur lauwarm aufgenommen wurde.
zwei jahre später schaffte er den durchbruch mit "hot buttered soul".
hier kam erstmals sein späteres markenzeichen zum tragen, songs
mit symphonischer orchesterbegleitung in überlänge zu zelebrieren.
der longplayer bestand aus vier titeln - "walk on by", hyperbolicsyl-
labicsesquedalymistic", "one woman", "by the time i get to phoenix".

mit weiteren alben wie "the isaac hayes movement" (`70), "black
moses" (`72) oder den soundtrack zum blaxploitation streifen
"shaft" (`71) zementierte er seine karriere. das imposante auf-
treten sowie exzentrische bühnengehabe, der tiefe bariton und
kahlgeschorene kopf, die überdimensionalen sonnenbrillen wie
auch goldketten machten ihm zur ausnahmeerscheinung und
festigten seinen ruf als macho und ladykiller. er selbst sah sich
lieber als hirte seiner gefolgschaft, wogegen ihm neider/kritiker
aus der black community vorwarfen, er mache schwarze musik
für weiße und biedere sich an.
aufgrund eines streits bezüglich tantiemen verleiß er 1975 Stax
Records und gründete seine eigene plattenfirma, für die er zwei
jahre später konkurs anmelden mußte. sein ganzes weitere leben
hatte er finanzprobleme wegen seines oft ausufernden lebensstil,
durch mehrfache alimentezahlungen sowie steuerschulden.
nichtsdestotrotz nahm er bei diversen firmen weiterhin platten mit
wechselhaftem erfolg auf, doch an seine hochzeit kam er nicht
mehr heran. er versuchte sich auch als schauspieler in filmen wie
"truck turner" (für den er, ebenso wie bei "tough guys", den o.s.t.
einspielte) oder "escape from new york" bzw. fernsehserien à la
"miami vice" oder "fresh prince of bel air". in der originalfassung
der reihe "south park" lieh er seine stimme der figur Jerome "Chef"
McElroy. posthum wird er ende des jahres in der komödie "soul man"
zu sehen sein.

während der letzten jahre wurde HAYES in die wiederbelebungs-
versuche des Stax labels bzw. aufarbeitung dessen geschichte
mittels museum, musikakademie, 50-jahr-feiern, dokumentationen
sowie wiederauflage des alten repertoire, durch stadt, land als
auch des rechteinhabers Concord Music Group miteingebunden.
jahrzehntelang wurde dieses stück amerikanische musikgeschichte
mit füßen getreten. vielleicht geht sich ja jetzt auch noch eine ehrung
für ISAAC HAYES aus.