laut der us-zeitschrift forbes gibt es ein leben nach dem tode.
die vor kurzem veröffentlichte liste der bestverdienendsten
toten berühmtheiten zeigt, daß mit dem ende des irdischen
daseins nicht alles vorbei sein muß. im gegenteil, man kann
sogar mehr geld einspielen als zu seiner aktiven zeit. somit
bleibt verwandtschaft, nachkommen oder begünstigten das
hungertuch erspart.
hier die reihung der top-goldesel aus dem jenseits nach
jahreseinkommen 07;

1) Elvis Presley - 49 millionen usd
er hatte bereits zu lebzeiten jede menge schmarotzer um
sich gescharrt, die jeden der königlichen fürze anerkennend
beklatschten, um nicht seine gunst zu verlieren. eine pene-
trante wiederveröffentlichungspolitik sorgt für den anhaltenden
luxus des estate.

2) John Lennon - 44 mill. usd
eine locke aus seinem haar wurde kürzlich durch eine ehe-
malige Beatles-frisöse zur versteigerung angeboten und
erzielte 48.000 usd. dies verdeutlicht den marktwert des
1980 verblichenen. nachdem letztes jahr des songkatalog
zum download freigeschalten wurde, bietet itunes nun die
videokollektion via netz an. nie war er so wertvoll wie heute.

3) Charles M. Schulz - 35 mill. usd
erfinder der erdnüsse

4) George Harrison - 22 mill. usd
auch er ist seit oktober auf itunes erhältlich. somit ist die
musik aller ex-Beatles digital verfügbar, die gemeinsamen
longplayer sind noch zukunftsmusik. seit seinem tod sind
auch die Traveling Wilburys wieder das maß aller dinge.
george bekommt 2008 seinen stern auf dem hollywood
walk of fame.

5) Albert Einstein - 18 mill. usd
erfand das "zungezeigen"

6) Andy Warhol - 15 mill. usd
erfinder der suppendosen

7) Theodor "dr. seuss" Geisel - 13 mill. usd
kinderschreck

8) Tupac Shakur - 9 mill. usd
nie wurde so wenig output in derart vielen variationen
verkauft. es existiert keine stimmübung von ihm, die posthum
noch nicht mit beats unterlegt oder als duett veröffentlicht
wurde. starb, wie es sich für einen gangster-rapper gehört,
im kugelhagel.

9) Marilyn Monroe - 7 mill. usd
erfinderin der blondinenwitze

10) Steve McQueen - 6 mill. usd
erfinder der "wie-wirke-ich-cool-lehre"

11) James Brown - 5 mill. usd
nach seinem tod ende 06 ist die verlassenschaft immer
noch nicht vollständig geregelt. nicht alle frauen sehen
ihre ansprüche befriedigt. nach diversen re-releases
des bewährten materials, wird die musik des soulbrothers
auch wieder in der werbung eingesetzt um das feuer
am köcheln zu halten.

12) Bob Marley - 4 mill. usd
sein ehemaliger bassist (`69 -`81) klagte die plattenfirma
und die Marley familie wegen unbezahlter tantiemen.
die Marley´s wiederum klagten eine mobilfunkgesellschaft
und universal music bezüglich unerlaubter verwendung
zu werbezwecken. damit die diversen anwaltskosten ge-
sichert sind, wurde "exodus" zum 30-jährigen jubiläum in
vier formaten (standard & deluxe cds, vinyl, usb stick)
wiederveröffentlicht.

13) James Dean - 3.5 mill. usd
erfinder des dackelblickes

das böse hatte auch im musikgeschäft einen namen - IKE TURNER.
geboren am 5. november 1931in clarksdale mississippi verstarb er
am 12. dezember in seinem heim in san diego.
in seiner langen karriere arbeitete er als dj, sessionmusiker, band-
leader, solokünstler, produzent und talentescout. seine erste gruppe
hieß Kings Of Rhythm, mit der er anfang der 50er den hit "rocket 88"
hatte, welcher gerne als erste rock & roll aufnahme bezeichnet wird.
1957 entdeckte er die damals 17-jährige Annie Mae Bullock, heiratete
sie ein jahr später und die gruppe mutierte zu Ike & Tina Turner (oft-
mals wurde auch Show oder Revue angefügt). ein sexy r&b outfit,
das neben guter musik, mit Tina stets im knappen kleid und den chor-
sängerinnen genannt The Ikettes, auch etwas für das auge bot.
mit den tonträgerverkäufen hinkte der act aber hinterher.
das änderte sich als Ike & Tina 1969 das vorprogramm der Rolling
Stones tour bestritten (im wahrsten sinne des wortes). mit einem
rockigeren sound konnte man das weiße publikum überzeugen und
hits wie "i want to take you higher", "proud mary" oder "nutbush city
limits" waren die folge.
doch IKE war kein softie. neben einer vorliebe für alkohol und drogen
war er hinter jedem rock her und für die frau gemahlin gab es auch
mal eine tracht prügel als "liebesbeweis". Tina fühlte sich nicht nur
mißhandelt sondern auch als gefangene und schaffte 1976 die flucht
von ihrem peiniger. nach einer folgenden mehrjährigen durststrecke
zeigte für mrs. Turner das erfolgsbarometer wieder nach oben. für
IKE ging es bergab. er verlor neben seinem aushängeschild auch
das publikumsinteresse und versank tiefer in alkohol- und drogen-
konsum. die 1986 erschienene biographie seiner (nun) ex-frau
"i, tina" wurde 1993 als "what´s love got to do with it" verfilmt und
zerstörte den ruf des r&b sowie r&r pioniers, der nach mehreren
drogendelikten `91 zu einer vierjährigen haftstrafe verurteilt wurde,
endgültig. bis kurz vor seinem tod spuckte er noch feuer, wenn die
sprache auf die darstellung seiner person durch den schauspieler
Laurence Fishburne kam.
sein musikalisches schaffen wurde drittrangig, es blieb schlechtes
benehmen, gewalt, drogen, gefängnis, finanzielle probleme und di-
verse fehlentscheidungen als referenz. 2001 wollte er mit seiner
autobiographie "takin´ back my name" das bild zurechtrücken, doch
der versuch mißlang. neben verschiedenen, mäßig erfolgreichen
alben und bedingt effektiven solotourneen, tauchte er 2005 auf der
zweiten Gorillaz lp auf und gewann `07 überraschend einen
"grammy" für die cd "risin´ with the blues". ebenso heuer überreichte
ihm bewunderer Damon Albarn den "mojo legend award".
bei allem menschlichen makel sollte man IKE TURNER als nicht un-
wesentliches rad der musikgeschichte gedenken. mit seinem gespür
für musik, dem extravaganten stil die gitarre zu spielen und seiner
gabe talent zu erkennen, hat er die musik ein stück weitergebracht.

für mich steht er musikalisch auf einer stufe mit Bo Diddley, Chuck
Berry oder Little Richard und menschlich in einer linie mit Frank Sinatra,
Phil Spector sowie James Brown.

als nachschlag zur (nun) alljährlichen diskussion ob sich die
kinder mehr vom krampus, nikolo oder der kindergärtnerin
fürchten, kommt hier mein vorschlag zur problemlösung.
besonders auch weil der krampus während meiner kindheit
keinen auftrag hatte, da ich angesichts des nikolo schon
fast in die hosen machte. obwohl ich mich immer auf die
geschenke freute.
darum empfehle ich den betreuungsstätten, zur beruhigung
der lage, für den nikolotag gemeinsame liedernachmittage
und für eine eventuelle krampusparty kollektives headbangen
bis der osterhase kommt. hier ein paar vorschläge zur musi-
kalischen programmgestaltung;


KRAMPUS (dark side)

a) The Rolling Stones - "symphathy for the devil"
kaum haben die Stones eine groß-tournee beendet,
planen sie bereits wieder die nächste. neues material
will ja ohnehin keiner mehr von ihnen hören, also verdienen
sie das notwendigste mit tickets und merchandise. diese
"teufelshuldigung" ist vom klassiker "beggars banquet" und
bringt garantiert stimmung in den hort.

b) Black Sabbath - "the wizard"
benannten sich nach einem horrorfilm und machten ansschlie-
ßend selbst die passende musik. okkulteinflüsse, schwarze
messen und verkehrt-herum aufgehängte kreuze - alles was
das satanistenherz begehrt. Ozzy veranstaltete kürzlich einen
garagenflohmarkt und verhökerte seinen ganzen alten plunder
zum guten zweck. der rest der truppe ist derzeit mit Ronnie
James Dio aktiv. nur Bill Ward muß aus gesundheitlichen
gründen passen.

c) Suzi Quatro - "daytona demon"
in den 70ern war die kleine mit der großen röhre und dem haut-
engen lederoverall das heißeste weit und breit. heute spielt sie
auf oldiesparties vor onkeln und tanten. das drumintro zu diesem
song ist auch mehr als 30 jahre später noch das perfekte futter
für den musikwecker.

d) AC/DC - "highway to hell"
titelstück des letzten gemeinsamen album mit dem ex-kleinkrimi-
nellen Bon Scott als leadsänger. kurz nach veröffentlichung
machte er sich selbst auf den weg. ihm ersetzte Brian Johnson.
die gebrüder Young arbeiten schon seit jahren an einem neuen
album, doch wie kann man hunger entwickeln wenn man voll-
gestopft ist.

e) Arch Enemy - "in this shallow grave"
deutschlands neue powerfrau heißt Angela Gossow, ist vokali-
stin der schwedischen death metal band Arch Enemy und "singt"
als wäre sie vom exorzisten gebissen worden. wie bei einem
großteil der aktuellen metalszene hat auch diese band ihre
portion progressive-rock-einfluß.


NIKOLO (bright side)

f) The Killers - "mr. brightside"
ein beweis, daß las vegas mehr zu bieten hat als glücksspiel
und mafia. nach nur 2 lps haben sie kürzlich ein livealbum auf
den weihnachtsmarkt geworfen. zu ostern gibt es wahrschein-
lich eine best of kompilation:-) dieser hit-song ist vom ersten,
frischeren, unbekümmerten longplayer der alternativrocker.

g) Van Morrison - "bright side of the road"
wenn Bono als Jesus gilt, dann ist Van Gott. feierte seine ersten
erfolge als sänger der rhythm & blues combo Them und ist seit
1967 solo unterwegs. der mürrische zeitgenosse bringt laufend
alben in variierender qualität auf den markt und tourt auch noch
immer ausgiebig.

h) The Beatles - "here comes the sun"
Lennon & McCartney waren als songwriter so dominierend,
daß der "rest" selten eine chance bekam. wenn Harrison mal
randurfte, dann hatte die komposition hand und fuß und war
ebenbürtig. George war auch der erste Beatle mit einem solo-
album. beim sterben war John schneller.

i) Marvin Gaye - "abraham, martin and john"
selbst eine derart verstörte seele, daß er auch auf die "dark
side" passen würde. er ging richtung sex, drugs & soul und
kam nicht mehr zurück. ein song aus der zeit, als motown-boß
Berry Gordy ihn noch unter kontrolle hatte. an Gaye´s filmbio
wird schon seit längerem gearbeitet.

j) Jeff Buckley - "hallelujah"
coverversion eines Leonard Cohen songs. mit dem album
"grace" gelang dem sohn der 60ies folklegende Tim Buckley
ein (zu) großer wurf. der nachfolger verursachte ihm schlaf-
lose nächte. die erwartungen der öffentlichkeit, der druck der
plattenfirma (die für wenig geld viel leistung wollte) und seine
eigene unsicherheit fraßen ihn auf. ende mai `97 ertrank er
(vollbekleidet!) in einem nebenfluß des mississippi.

Neue Deutsche Welle - dieser "slogan" tauchte erstmals ende der
siebziger in einem artikel über brd punkbands im deutschen sounds-
magazin auf. inspiriert vom uk punk und in folge vom post-punk und
dessen do it yourself gedanken, bzw. new wave, agierten bands
wie Abwärts, DAF, PVC oder Nina Hagen Band im untergrund, ab-
seits von hitparaden und big business.
die musik war international inspiriert, doch die texte waren deutsch.
als die bewegung immer größer wurde starteten die großen platten-
firmen anfang der 80er die erntemaschinen, übernahmen den begriff
NDW als etikett und verpflichteten alles was vermarktbar schien.
musiker die nicht mitzogen blieben auf der strecke. spaßig, fetzig,
frech, dilettantisch war die devise. auch international wurde man
auf diesen "german new wave" aufmerksam.
nachdem im gesamtdeutschen (sprach-)raum alle felder beackert
waren, fast jeder gesigned wurde der ein instrument halten konnte,
begann, ob des überangebots an billiger ware, der kahn zu lecken.
ende 84 war der spuk praktisch vorbei. aus der Neuen Deutschen
Welle wurde das tote meer.
natürlich gab es pre-punk bereits erfolgreiche bands aus deutschland
wie z.b. Can, Neu, Kraftwerk oder Ton Steine Scherben und die ver-
ebbende welle war nährboden zur etablierung von künstlern wie
BAP, Grönemeyer, Westernhagen, usw., doch den aufkleber NDW
wollte keiner mehr.
nach etwas abstand fanden in den 90ern nostalgie-clubbings wieder
vermehrt zulauf und songs wie "eisbär", "rosemarie", "die sennerin
vom königssee", "sommersprossen" oder "ich will spaß" füllen auch
heute noch einschlägige tanzflächen.
die ganze bewegung war bezüglich tonträger eher singles-orientiert.
alben hielten selten die versprechen der vorboten. hier sind 5 long-
player aus der blütezeit, die mehr als nur füllmaterial enthielten;




1) Fehlfarben - monarchie und alltag
deutsche vorstadtträume zwischen tanzwut und depression.
textmäßig reifer als der großteil, servieren sie politfunk der in
die beine geht. anfangs noch mit eigenem label, wurden sie,
wie damals üblich, in bausch und bogen von einem major über-
nommen. eine der wenigen bands die auch heute noch (wieder)
produktiv sind.



2) Falco - einzelhaft
in den himmel gehoben, am scheiterhaufen verbrannt und nach
dem tode heilig gesprochen. typisch österreichisches schicksal,
das auch dem pionier der heimischen rapszene nicht erspart blieb.
nach lehrjahren im kabarett-rock veröffentlicht Johann Hölzel 1982
seinen soloerstling "einzelhaft", der zu 50% dem produzenten und
soundtüftler Robert Ponger "gehört". der falke wird einer der we-
nigen NDW protagonisten von internationalem zuschnitt.



3) Extrabreit - ihre grössten erfolge
der 5er aus hagen machte powerpop mit geilen texten, wurde
spaßhalber gerne mit Status Quo verglichen und nannte sein
debüt großkotzig "ihre grössten erfolge". nach 3 alben waren
alle riffs verbraucht und sie versuchten sich krampfhaft neu
zu orientieren. konnten aber das rad der zeit nicht mehr zurück-
drehen.



4) Spliff - 85555
hier waren die ansprüche etwas höher als verschossen mit
sommersprossen zu reimen und der rockeinfluß unüberhörbar.
die ehemalige Band von Nina Hagen kam 1980 als Spliff Radio
Show zurück und wurde schließlich zu Spliff. sänger Manfred
Praeker wurde von den fans gerne als deutscher Mick Jagger
bezeichnet. hatten ihre basis in der "fabrik rakete", einem biotop
der bewegung.



5) Nena - gleicher titel
das deutsche fräuleinwunder war eigentlich nur die sängerin
des quintetts, doch die lady mit der (damals) dezenten achsel-
behaarung überstrahlte alle. von Spliff entdeckt und Jim Rakete
gemanagt wurde sie/die band zum megaseller. diese lp besticht
durch unbekümmertheit, vielseitigkeit, gutes zusammenspiel und
souveräne produktion. frau Kerner ist auch heute noch/wieder
im geschäft, der rest der gruppe verschwand mit auflösung aus
dem rampenlicht.

mit eingeführten namen läßt sich gute kohle machen.
oder zumindest hat man es leichter eine chance zu bekommen,
wenn das verwandtschaftsverhältnis zu etablierten künstlern
gegeben ist. da hört die fangemeinde schon mal hin und klatscht
artig applaus. töchter, söhne, schwestern, brüder, nichten und
neffen, die nicht mit besonderem talent gesegnet sind, aber trotz-
dem im rampenlicht stehen wollen, beziehungsweise einfach den
leichteren weg vorziehen, hängen sich einfach an den erfolg der
verwandtschaft an.
somit ist es weniger schwer eine chance auf veröffentlichung zu
bekommen, oder ein gewisses maß an aufmerksamkeit und publicity
zu erhaschen. warum sonst verwenden zweifelhaft ambitionierte
jungkünstler den tauf- bzw. künstler-namen ihrer familienangehörigen
und nicht irgendein pseudonym? natürlich ist es auch für die vermark-
tung von vorteil, wenn auf eine vorhandene fanbasis zurückgegriffen
werden kann.
John Lee Hooker jun., Hank Williams jun., Kelly Osbourne, Ziggy Marley
und der rest vom clan, Jakob Dylan (wo sind denn The Wallflowers),
Dezwill Zappa, Julian & Sean Lennon und, und, und. die karrieren,
welche der taufschein schrieb, sind meist kurz und schmerzlos.
am "angenehmsten" ist es doch, wenn man die familie im vorpro-
gramm serviert bekommt und vielleicht noch gute miene zu bösem
spiel machen soll.
natürlich gibt es auch (wenige) positive beispiele, da ausnahmen
bekanntlich die regel bestätigen. darunter fallen z.b. Tim Buckley
(sohn des singer-songwriters Jeff), Albert Hammond jun. (nach-
komme von 70er troubadour Albert), Rufus Wainwright (ableger
des folksängers Loudon) oder Edgar Winter (bruder des gitarren-
albino Johnny).
der apfel mag ja nicht weit vom stamm fallen, doch fallobst ist
meist zweite wahl.