künstler: BACK STREET CRAWLER
album: The Band Plays On


als sich das englische blues/hard rock quartett Free,
mitte `73 nach einem kurzen reunion-intermezzo,
endgültig auflöste, beruhten die dafür verantwortlichen
internen spannungen, zum teil auf den drogenproblemen
des (ehemaligen) gitarrenwunderkindes Paul Kossoff.
er hatte das rockstarleben nicht verkraftet.
nichtsdestotrotz halfen ihm alle seine ehemaligen kollegen
bei den aufnahmen zu seinem ende des jahres veröffentli-
chten soloalbum "back street crawler". da sich der gitarrist
aber in gruppenformation am wohlsten fühlte, gründete
er infolge mit sänger Terry Wilson - Slesser, schlagzeuger
Tony Braunagel, keyboarder Mike Montgomery sowie
bassist Terry Wilson die band BACK STREET CRAWLER.
benannt nach seinem longplayer.
bluesinspirierter rock war im soge von Cream, Blind Faith,
Led Zeppelin als auch Free angesagt und so bekamen sie
1975 ohne probleme einen vertrag bei Ahmet Ertegun´s
Atlantic Recording Corporation.
der legende zufolge, zelebrierte der fünfer die unterzeich-
nung, indem sie den gruppenenamen mit kokain auf
einen glastisch schrieben, um ihn sich (namen) anschließ-
end im kollektiv durch die flügel zu ziehen. drogen waren
damals ein gebräuchlicher teil der erfrischungen, welche
in den räumlichkeiten der plattenfirmen gereicht wurde.

im august des selben jahres erschien das selbstproduzierte
debüt "the band plays on". zehn stück bodenständiger blues-
rock der an LedZep ("hoo doo woman" oder der titeltrack),
Free ("stealing my way", "jason blue") als auch southern
bands wie Allman Brothers bzw. Lynyrd Skynyard ("new
york, new york", "survivor") erinnert. getragen wird das
ganze vom hervorragenden gitarrenspiel sowie der
gesangsleistung - auch Montgomery steuert vocals bei.
ende `75 stieg ebendieser aus und wurde durch einen
alten bekannten von Kossoff, John "Rabbit" Bundrick,
ersetzt.
doch Paul sank immer tiefer in den drogensumpf. mittler-
weile hatte er sich ein magengeschwür zugezogen. seine
gesundheitlichen probleme lähmten die band. konzerte,
die der popularisierung dienen sollten, mußten teilweise
abgesagt werden und aufnahmen für ein zweites album
wurden teilweise verschoben oder abgebrochen. manch-
mal tauchte Kossoff einfach nicht auf beziehungsweise in
seiner scheinwelt unter. für anfang 1976 gebuchte shows
wurden gestrichen, da Paul sich im delirium ein paar
finger brach.
um nicht alles zum erliegen zu bringen, wurde von der
plattenfirma W. G. "Snuffy" Walden ins studio gebracht,
um benötigte gitarrenparts für die nachfolge-lp einzu-
spielen. er half auch bei einigen wenigen auftritten aus.
als Kossoff vom management wieder auf vordermann
gebracht wurde, gab es vier L.A.-konzerte mit Bad Company
(ein anderer Free-ableger). das letzte am 3. märz 1976.
ende april sollte der start einer england-tour erfolgen,
doch der am 14. september 1950 geborene Paul Kossoff,
starb am 19. märz 1976 während eines fluges von los
angeles nach new york an den folgen seines mißbrauchs.

das zweite BACK STREET CRAWLER album, "2nd street",
erschien im mai. den gitarristen machte zukünftig Geoff
Whitehorn, der name der formation wurde auf CRAWLER
gekürzt, es folgten zwei weitere longplayer und `79 war
der ofen aus.
im jahre `77 erschien auch noch ein posthumes Paul
Kossoff solowerk namens "koss". er hatte das zeug und
die möglichkeiten ein ganz großer zu werden, doch
schlußendlich spielte er lieber mit seinem leben als
auf der gitarre.




PERLENKETTE:

Nr. 9 Birdland - same
Nr. 8 The Four Horsemen - nobody said it was easy
Nr. 7 Baader Meinhof - same
Nr 6 George Brigman - jungle rot
Nr. 5 Karen Dalton - in my own time
Nr. 4 The Nuns - same
Nr. 3 My Little Funhouse - standunder
Nr. 2 Freur - doot doot
Nr. 1 Johnny Moped - cycledelic

doping wird immer mehr zum eigentlichen thema,
wenn es um den sport im allgemeinen geht. manche
arten werden ohne illegale hilfsmittel anscheinend
nicht mehr praktiziert. einfach erklärt, erschaffen
sich hierbei bewerber mit hilfe verbotener substanzen
einen vorteil gegenüber der konkurrenz. entweder um
besser zu sein als die anderen oder damit sie mit ihnen
mithalten können. dies erinnert mich an das kinderspiel,
wo man eine hand über die des anderen gibt und so weiter.

nun wie schaut es hiermit im musizierenden umfeld aus?
grob gerechnet müßte man bei anerkennung von doping-
vergehen, die musikgeschichte neu aufsetzen. denn be-
rauschende, aufwühlende, narkotisierende oder bewußt-
seinserweiternde drogen, gingen hand in hand mit dem
rock & roll und seinen vorläufern. sowohl in der ausübung
als auch in puncto kreation.
"sex, drugs and rock `n´ roll - we invented all three",
röchelt Keith Richards dankbaren reportern gerne ins
mikro. nun, wenn man es jahrzehntelang selbst prakti-
zierte, glaubt man es am ende wahrscheinlich wirklich.
dabei schiß der gute Keith noch in die windeln bzw. war
noch gar nicht geboren, als die post bereits abging.
in den frühzeiten des blues waren alkohol sowie opiate
gern gesehene spielkameraden, brachten die stimmung
so richtig auf den tiefpunkt.
John Coltrane war schon mitte der 40er voll auf heroin,
alkohol, nikotin oder was es sonst gab. jazzmusiker, welche
ende der 40er anfang der 50er in die u.s. bebop szene ein-
tauchten, schwammen in einem umfeld, das von alkohol
plus drogen bestimmt wurde. ganz unten am grund, wo
man die hand nicht mehr vor den augen sieht, fanden
sie ihre inspiration.
Charlie "Bird" Parker war so schwer alkoholkrank, daß er
deswegen versuchte sich umzubringen. dagegen, sowie
um die damit verbundenen schmerzen zu ertragen, nahm
er medikamente und illegales. mittels vereinigung der
substanzen spielte er sich in trance.
country & rockabilly legende Hank Williams konnte seiner
alkoholsucht ebensowenig herr werden und starb zum
jahresechsel `53 an einer überdosis aus alkohol mit
morphium am rücksitz seines cadillac. seine traurigen
balladen dienten vielen als blaupause.
die englische beat-generation versank mitte der sechziger
überhaupt in einer amphetaminen epidemie. ohne
"mother´s little helper" ging fast gar nichts. danach folgte
die psychedelic bzw. hippie ära und mit ihr wurden die
narkotisierenden mittel gebräuchlich.
The Beatles hätten ohne marihuana oder lsd in den späten
60ern wohl immer noch "händchen-halten wollen". Beach
Boys mastermind Brian Wilson schoß sein gehirn in die
umlaufbahn, um die pilzköpfe zu überflügeln. in den staaten
wären die Byrds ohne halluzinogene nie "eight miles high"
geflogen und Jefferson Airplane hätten den "white rabbit"
gar nicht erst gesehen. Jim Morrison´s texte wären ver-
mutlich um einiges banaler ausgefallen und die musik
von The Doors weniger ausufernd.
die später folgende punkbewegung gab es mitunter billiger.
da genügten oft ein paar bier und eine dose kleber. bei disco
war mehr aufputschendes gefragt und in den 80ern
nahmen die designerdrogen aus dem labor einzug in die
branche. danach gab es wieder eine rückbesinnung auf
"alte werte". heutzutage ist es beinahe erneut chic,
wenn sich jemand dem mißbrauch hingibt. siehe
Amy Winehouse, Pete Doherty, Primal Scream oder
Courtney Love.
die liste der täter und der daraus resultierenden werke
würde dieses blog sprengen. natürlich muß gewisses talent
vorhanden sein um sich als produktiv zu erweisen, doch
brachte / bringt die verwendung von suchtgiften des
öfteren einen gewissen vorteil, welcher natürlich "nutzvoll"
eingebracht werden mußte. vielleicht machte ja die bereit-
schaft mancher künstler, über die grenzen hinaus zu gehen,
den unterschied aus. nach fairneß frägt in dieser branche
ohnehin keiner.
Drogen Sind Scheiße, doch was würde von diesem bereich
sonst noch übrigbleiben? singende mönche, die Schlümpfe,
castingshows oder Frank Zappa - er war (angeblich) drug-
free. leider starb er an hodenkrebs.

eigentlich bin ich ja keiner, der liedertexte zerpflückt,
analysiert, auswendig lernt und daran knobelt, was
der autor eigentlich gemeint hat.
dieser weiß es ja selbst oft nicht genau oder gibt vor,
die interpretation offen zu lassen. tatsächlich sind die
lyrics häufig aus fragmenten bzw. einfällen zusammen-
gesetzt, welche zeitweise im suff oder drogenrausch ent-
standen sind.
der text ist teil des gesamtwerks, zu dem natürlich auch
die musik sowie die darbietung beitragen. nur wenige
leute fragen sich, warum dieser akkord auf jenen folgt,
doch die worte werden in frage gestellt.
mich muß so eine songzeile ansprechen, mir ins ohr
stechen als auch ohne den rest "überlebensfähig" sein.
natürlich ist das ganze geschmackssache. was für den
einen aussagekräftig ist, kommt für die andere einfach
banal rüber. man glaubt etwas rauszuhören, wo andere
nur weghören.
doch nun genug argumentiert, hier sind die worte der
weisheit;



nummer 1
"she told me to come,
but i was already there"

song: You Shook Me All Night Long
künstler: AC/DC
autoren: Young, Young and Johnson
vorzeitige ejakulation, andere haben sie im hinterkopf,
Brian Johnson (von ihm kam die idee zu diesem lied)
gurgelt sich den frust lauthals von der seele. die band
ist für ihre schlüpfrigen texte bekannt und ihr frauen-
bild ist einseitig, doch man darf das augenzwinkern
nicht übersehen.


nummer 2
"living is easy with eyes closed"

song: Strawberry Fields Forever
künstler: The Beatles
autoren: Lennon & McCartney
John & Paul hatten eine songwriter-partnerschaft.
egal wer den song schrieb, er zählte immer für beide.
dieses lied, über das gleichnamige waisenhaus, in dem
sich der junge Lennon wie zu hause fühlte, obwohl er
bei seiner tante wohnte, ist eine typische John-kompo-
sition und sie "schmeckt" nach lsd.


nummer 3
"and it ain´t no use in turnin´ on your light, babe
i´m on the dark side of the road"

song: Don´t Think Twice, It´s All Right
künstler: Bob Dylan
autor: Bob Dylan
obwohl ich bezweifle, daß Bobby wirklich weiß, wie
es auf der "dunklen seite" der straße aussieht, ist
dieser vers wirklich gelungen. andererseits war
Karl May auch nie im wilden westen. ein vertontes
selbstgespräch, bei dem sich der betroffene mut
zuspricht, wurde dem meister stets als abschied an
Suze Rotolo ausgelegt. er bestritt es.


nummer 4
"till i finally died
which started the whole world living"

song: I Started A Joke
künstler: Bee Gees
autoren: Barry, Robin & Maurice Gibb
die gebrüder Gibb werden gerne als weicheier
abgestempelt, doch fühlen sich auch rockmusiker
von ihnen inspiriert und ihre anerkennung ist
wieder im wachsen. vor allem die frühen arbeiten
des trios konnten mit tiefgründigen zeilen überzeugen.
dieser text, bei dem die strophen aufgebaut sind wie
dominosteine, entstand während eines fluges.


nummer 5
"it´s better to burn out, than to fade away"

song: My My, Hey Hey (out of the blue)
künstler: Neil Young with Crazy Horse
autoren: Young / Blackburn
Kurt Cobain wurde von diesem werk dermaßen
inspiriert, daß er sich das hirn rausblies - eine
coverversion hätte es auch getan. dies ist eine ode
an die vergänglichkeit des ruhms mit referenzen
an verschiedene kollegen. namentlich wird ex-Pistols-
sänger Johnny Rotten erwähnt.


nummer 5
"i close my eyes
only for a moment
and the moment´s gone"

song: Dust In The Wind
künstler: Kansas
autor: Kerry Livgren
größter hit des progressive-soft-rock sextetts aus
dem gleichnamigen bundesstaat von amerika.
geschrieben vom gitarristen und hauptsongschreiber,
nachdem er ein buch über native americans gelesen
hatte. der megaseller befaßt sich mit den wahren
werten des lebens, die nach diesem erfolg wohl in
weiter ferne lagen.

wann immer es zu einem dieser traurigen sowie sinnlosen
amokläufen an schulen kommt, wird aufgedeckt bzw. als
grund, lösung oder wurzel allen übels angegeben, daß der
täter "brutale computer games" spielte.
abgesehen vom fehlenden verständnis für die begeisterung
an solcher freizeitbeschäftigung, frage ich mich, ob es sich
hiermit manche nicht zu leicht machen. was war denn
vor der pc-games-ära? nun diese lösung ist einfacher;
Ozzy Osbourne, horror- sowie gewaltfilme, "schundhefte",
Marilyn Manson, ungezügelte musik im generellen oder,
einst eine in amerika beliebte erklärung, versteckte bot-
schaften auf schallplatten - im idealfall rückwärts abzu-
spielen.

als Thomas Alva Edison 1877 den phonographen erfand,
kam er bald danach dahinter, daß der darauf verwendete
tonträger auch rückärts abgespielt noch passabel sowie
verständlich klingen kann. ein paar jahrzehnte später
diente dieses bereits magiern und okkultisten zum zwecke.
mit der nachkommenden verbreitung von tonbandgeräten
in aufnahmestudios, hielt retour abspielen sowie aufnehmen
auch in der produktion von tonträgern einzug.
wegbereiter waren dabei (wie es scheint) 1966 The Beatles,
während der aufnahmen zu "revolver". laut legende soll
John Lennon, unter marihuana-einfluß, das take von "rain"
unabsichtlich verkehrt abgepielt haben und sofort dafür
feuer & flamme gewesen sein. am nächsten tag begeisterte
er auch den rest der band plus produzent George Martin.
diese "entdeckung" wurde bei mehreren songs der lp in
verschiedenen variationen angewendet.
ende der 60er wurde von fans am "white album" die angeb-
lich verborgene botschaft "Paul is dead" gehört und dadurch
kam das "rückwärts-durchforsten" von rockalben in mode.
mit etwas phantasie konnte man überall etwas raushören.

The Mothers Of Invention hatten mit dem song "hot poop"
von "we´re only in it for the money", probleme mit der
plattenfirma bezüglich der wortwahl. die gruppe um Frank
Zappa gab infolge klein bei und hängte die zensurierten
sätze im originalton ans ende der scheibe - rückärts wohlge-
merkt.
danach gab es schwierigkeiten hinsichtlich satansbe-
kundungen, die vor allem von christlichen radiostationen
sowie fundamentalistischen gruppierungen anfang der
achtziger aufgedeckt wurden. meistens war das ganze an
den haaren herbeigezogen. betroffen davon waren Styx,
ELO, Pink Floyd, Slayer, Led Zeppelin (Jimmy Page war
anhänger der schwarzen magie) und andere. diese hysterie
führte zur gründung des Parents Music Resource Center
(eine art prüfstelle), warnstickern und präventiven
gesetzen.
mit dem siegeszug der cd kühlte das thema ab, obwohl
es seit den 90ern software gibt, womit man auch am
computer lieder verkehrt hören kann.
um den kreis wieder zu schließen sei erwähnt, daß Charles
Milles Manson nach mehrmaligem durchhören des "white
album" zur schlußfolgerung kam, The Beatles hätten es
nur für ihn geschrieben. er sah darin die offenbarung,
predigte dies seiner "family" und benutzte es als grundlage
für die befohlenen morde an u.a. Sharon Tate. zumindest
drängte die anklage in diese richtung.
ein anderer serienmörder, Richard Ramirez, berief sich
während seines gerichtsprozesses 1988 auf AC/DC´s
"highway to hell" longplayer. es gab anwälte, die auf
botschaften in rocksongs spezialisiert waren. dies bekamen
Judas Priest, nachdem angeblich zwei jugendliche nach
oftmaligen anhören des `78er albums "stained class"
einen selbstmordpakt schlossen, zu spüren. Ozzy Osbourne
hatte 1990 sogar zwei gerichtsverfahren, welche sich auf
seinen titel "suicide solution" stützten, auszufechten.
Marilyn Manson wurde nach dem `99er massaker an der
Columbine High School mit seinem gesamtwerk dafür
verantortlich gemacht.
die zeiten ändern sich, doch die sichtweise bleibt ähnlich.


R U S N E Z R E D R E D I W

an diesem beitrag habe ich jetzt mindestens drei stunden
gearbeitet, das verfassen gar nicht miteingerechnet.
ein spotlight auf die weibliche musikszene.
als ich auf "veröffentlichen" drücke ist er plötzlich weg.
weil anscheinend der saft vom internet weg ist oder
was weiß ich. das ganze war einfach nicht mehr auf-
zutreiben. generell frage ich mich, warum man sich
nochmals anmelden muß, wenn man ohnehin schon
eingeloggt war?
mir fehlt die kraft um das ganze jetzt nochmals zu
machen und ich muß jetzt auch weg.
für was macht man dies ohnehin?


okay, nervenzusammenbruch durchgestanden.
zweiter versuch diesen beitrag, einen tag später
in abgespeckter form, online zu bringen.


der weltfrauentag wurde durch die sozialistin Clara Zetkin,
welche im jahre 1910 auf einem internationalen kongreß
menschenrechte für die frauen einforderte, aus der taufe
gehoben.
nehme hiermit nun den tag zum anlaß, um (wieder) einmal
den scheinwerfer auf die weiblichen akteure der musikszene
zu drehen - dieses ausschließlich auf grund von musika-
lischer qualifikation;

a) DUFFY - "warwick avenue"
als die plattenindustrie im soge des Amy Winehouse
erfolges in allen ecken nach der nächsten weißen
soulstimme suchte, kam ihnen diese waliserin
gerade recht. schrieb als kind bereits songs und
verkaufte von ihrem letztjährigen debüt
"rockferry" bis heute fast 6 mill. einheiten.

b) JOAN AS POLICE WOMAN - "start of my heart"
die amerikanerin Joan Wasser lernte mit 6 jahren
schon violine und arbeitete später mit kalibern wie
Lou Reed, Antony Hegarty, Rufus Wainwright oder
auch Jeff Buckley (mit dem sie vor seinem tod liiert
war) zusammen. hat nun selbst schon 2 alben zu
buche stehen.

c) LINDA RONSTADT - "birds"
die country-rock sängerin tauchte mitte der
sechziger in die kalifornische singer/songwriter
szene ein, obwohl ihre stärke eigentlich in der
interpretation von fremdmaterial liegt. bei dieser
Neil Young komposition und dem dazugehörenden
album, wird sie von den späteren Eagles unterstützt.

d) CAROLE KING - "home again"
bildete in den 60ern mit ihrem gatten Gerry Goffin
ein erfolgreiches songschreiberduo. kurz nach der
privaten folgte ende der sechziger auch die berufliche
trennung. sie ging nach los angeles, schlug die solo-
laufbahn ein und landete mit ihrem zweiten versuch
"tapestry" den absoluten knüller.

e) SINÉAD O´ CONNOR - "jerusalem"
die irin, welche einst das bild des papstes live
im amerikanischen fernsehen zerriß und infolge
dafür fast auf dem scheiterhaufen gelandet wäre,
war immer für kontroversen gut und alles andere
als pflegeleicht. zuletzt übte sie das priesteramt aus.

f) M I A - "paper planes"
die in england geborene, ehemalige kunst & design
studentin, deren eltern aus sri lanka stammen,
hat bereits zwei alben ihres mixes aus world music,
dancehall, hip hop und rock veröffentlicht. diese
nummer aus dem 2007er longplayer "kala" basiert
auf einem sample von The Clash´s "straight to hell".

g) LABELLE - "are you lonely?"
sangen 16 jahre gemeinsam, bis sie sich 1976 auf-
lösten. letztes jahr gab es die (heutzutage) obligate
wiedervereinigung plus einem neuen album.
dieser track ist vom 1974er meisterwerk "nightbirds",
auf dem sie ihren spacigen disco-funk perfektionierten.

h) IDA MARIA - "oh my god"
die sympathische norwegerin gewann einst zwei
heimische nachwuchswettbewerbe und startete
damit ihren sangeswerdegang. mittlerweile hat
sie den erfolg auf das restliche europa ausgedehnt.
dieses engagierte Kaiser Chiefs cover ist auf Ida´s
debüt "fortress round my heart" zu finden.

i) AMY LAVERE - "washing machine"
die sängerin und bassistin schrieb ebenfalls schon
im kindesalter lieder, was bei jungen mädels heut-
zutage wohl üblich sein dürfte. vermischt ihre soul-,
blues-, country- und rock-einflüsse und gibt sie in
trioformation wieder.

j) BILLIE HOLYDAY - "strange fruit"
sex, drugs & jazz waren ihr leben und daran ging
sie auch zugrunde. Lady Day war eine der größten
jazzsängerinnen aller zeiten, hatte jedoch ihr leben
nicht im griff. stand noch am totenbett unter arrest
wegen eines drogenvergehens. ihre geschichte
wurde 1972 als "lady sings the blues" mit Diana
Ross in der hauptrolle verfilmt.