der schallplattenfreund (jede scheibe hat zwei seiten)

Sicht Oder Nicht

turntable — 2009-11-29T15:50:00Z

wenn meine schwester und ich als kinder mit oma ins kino
gingen, wollten wir immer in der ersten reihe sitzen. groß-
mutter war darüber weniger erfreut, doch für uns war es
der pure spaß.
nun es ist wirklich nicht schlecht in den vordersten reihen,
wie 3d nur ohne brille. mit der zeit wurden die hinteren
plätze immer beliebter. heute sitzen ich am liebsten hinten
fußfrei, doch dies ist kaum mehr möglich.
mit konzerten ist es ähnlich. anfangs konnte es nicht weit
vorne genug sein, am bühnenrand war das ziel. auf augen-
höhe mit den kniescheiben der stars. ein gefühl als ob man
selbst auf den brettern stehen würde und bei vielzähligem
besuch sieht man nachher auch so aus. mittendrin statt
nur dabei. doch der sound ist hinten, oder zumindest ab
der mitte, einfach besser. je weiter rückwärts, desto weniger
genauer sieht man zwar, aber dafür mehr vom ganzen.
wie bei einem bild, mit der nase drauf ist der gesamtein-
druck beschränkt. somit ist es im hintergrund eigentlich
perfekt, sofern man den event genießen will. wären nicht
genau dort die bereits öfter erwähnten plaudertaschen,
welche einem das hörerlebnis verübeln, aufgestellt. im
extremfall hat man dann auch noch adam riese vor sich.
dies bleibt einem vorne an der kante erspart. freie sicht
und die luft wird gebraucht um den platz zu halten.

andererseits besser, wie man es auch immer sieht, ein
schlechter platz als gar keiner. sollte das konzert längst
ausverkauft sein, paßt jede karte sowie jede sitz- oder steh-
gelegenheit, die man noch bekommen kann.
filme wiederum bieten (meist) mehr vorstellungen bzw.
möglichkeiten ein ticket zu ergattern und man kann somit
wählerischer sein.

Gebündelte Kräfte

turntable — 2009-11-22T23:35:00Z

Supergroups - eigentlich ein begriff aus ende der 60er/erste
hälfte der 70er. bis zur punkrevolte konnte damit noch
dicke kohle eingestrichen werden, danach waren all jene
plötzlich rockdinosaurier - zum aussterben verdammt.
irgendein pr-agent oder journalist hat heuer diese bezeich-
nung, für die gebundene kraft voneinander unabhängigen,
etablierten individualisten, wieder reaktiviert und nun, wo
das ganze am laufen ist, wird sie leichtfertig vergeben.
wenn sich drei/vier musiker, die irgendwann, irgendwo,
irgendeinmal in anderer formation bereits gepielt haben
zusammentun, dann wird ihnen nun dies superlativ sofort
umgehängt.
doch so war es ursprünglich nicht gedacht. der ausdruck
wurde praktisch mit Blind Faith aus der taufe gehoben.
Eric Clapton wollte das powertrio Cream hinter sich lassen
und gründete mit Steve Winwood (davor Traffic) sowie
Rick Grech (ex-Family) diese gruppe. er hatte keine ahnung,
daß sein vormaliger Cream-kollege Ginger Baker am Schlag-
zeug platz nehmen würde. somit war das unmittelbare ende
bei der formierung im mai `69 bereits vorhersehbar. ein
weiteres tat die praktisch explodierende erwartungshaltung
von fans als auch presse dazu. das debüt vor 100 000 im
londoner hyde park im vorprogramm der Rolling Stones,
eine ausverkaufte u.s.-tour, ein hastig eingespieltes album
und die rollbalken waren auch schon wieder dicht.
Crosby, Stills & Nash sangen erstmals gemeinsam 1968 auf
einer party von Cass Elliot (The Mamas And The Papas),
doch erst als 1970 Neil Young dazukam, entsprach man
den anforderungen dieses ausdrucks.
eine außerhalb der zeitspanne liegende gruppierung, die
dadurch gar nicht mit dem attribut versehen wurde, es
jedoch bestens repräsentiert, war Traveling Wilburys.
George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy
Orbison (plus Jim Keltner an den drums) sind von der
papierform her wohl kaum zu überbieten. zwischen ihnen
und Blind Faith liegen (mehr oder weniger passende)
vertreter wie Humble Pie, KGB, Plastic Ono Band, ELP,
The Honeydrippers u.v.m. .
für manch beteiligte war es ein befreiungsschlag, andere
wollten ihren spaß haben, jedoch schaute für die big player
auch ordentlich kohle raus. die Blind Faith mitglieder be-
kamen jeder eine mill. usd garantiert. Crosby, Stills & Nash
kassierten pro kopf 3 mill. usd für ihr debüt und als Young
dazukam, hatte er kurz danach eine neue ranch. für die
Wilburys begann das ganze als spaß und endete mit gutem
verdienst.
heute wird das geld nicht mehr so leichtfertig verteilt. den
künstlern bieten sich dadurch eher mehr betätigungsfelder
oder eventuell die möglichkeit einer wachsenden fange-
meinde. unter dem banner der wiederbelebten benennung
tummeln sich nun projekte wie Monsters Of Folk, Chicken
Foot, Shrinebuilder, The Dead Weather - und permanent
kommen neue dazu.
momentan heißester beitrag zum thema - Them Crooked
Vultures. sie werden dem anforderungsprofil nicht nur
musikalisch, sondern auch personell gerecht und rücken
das bild wieder gerade. Dave Grohl (NIrvana, Foo Fighters),
der mir manchmal richtig stargeil vorkommt und für
jeden trommelt, der ihm ein paar becken aufstellt, Josh
Homme (Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal),
weiß mit seiner freizeit anscheinend nichts anzufangen
und sucht stets nach neuen betätigungsfeldern, sowie
John Paul Jones, bei Led Zeppelin unterschätzt und danach
als reserverad verwendet, steht nun mal ohne Page & Plant
im beißenden scheinwerferlicht, bieten gepflegten (hard)
rock, der seine inspiration nicht verbergen kann und im
hintergrund quasi die "four symbols" hängen hat.
wenn jemand im jahre 2009 mit der vokabel Supergroup
geadelt werden sollte, dann dieser act. wo jeder einzelne
teil mehr einheiten verkaufte, als alle anderen zeitgleich
agierenden, ebenso betitelten konkurrenten zusammen.
wenn das Them Crooked Vultures zeichen den nachthimmel
erleuchtet, sollten die rivalen besser in deckung gehen, denn
sie werden den kürzeren ziehen. das bereits angedachte
nachfolgelbum wird die situation wohl kaum entschärfen.

Live Classics Vol. 5

turntable — 2009-11-15T23:05:00Z

JOHNNY CASH - At Folsom Prison

gegen ende der 60er hatte die karriere des "man in black"
einen durchhänger. er hatte seine alkohol- und drogen-
probleme mehr oder weniger hinter sich gebracht, fühlte
sich nun ausgelaugt und seine schallplatten wurden auch
schon viel besser verkauft. jedoch fand er spät-`67 bei
seinem label Columbia Records in Bob Johnston endlich
jemanden, der nicht nur auf seine idee, ein livealbum im
gefängnis aufzunehmen, einstieg, sondern auch gleich den
produzenten machte.
seit 1957 trat JOHNNY immer wieder mal hinter gittern
auf, dreimal spielte er bereits in kalifornien´s Folsom State
Prison, der betreffende, vierte streich ging nun am 13. jän-
ner 1968 vor 2000 hauptsächlich weißen insassen plus
wachpersonal im speisesaal über die bühne. den zeremonien-
meister gab der autor & rundfunksprecher Hugh Cherry.
er wies das publikum an wie es sich zu verhalten hatte und
war auch für die ansagen zuständig. nichts wurde dem
zufall überlassen.
vorprogramm war The Statler Brothers als auch der ehe-
malige Sun Records kollege Carl Perkins, der ebenso im
hauptteil CASH´s band an der gitarre unterstützte. die
standardmusiker des meisters waren Bob Wootton (gitarre),
Marshall Grant (baß) sowie W. S. Holland (drums), besser
bekannt als The Tennessee Three (vormals, in teilweise
anderer besetzung, The Tennessee Two, da schlagzeuger
in der Countrymusik einst verpönt waren).
als alles startklar war begann der sänger mit "hello, i´m
JOHNNY CASH", als wenn das die knackis nicht gewußt
hätten, soviel freizeitprogramm wurde ja nicht geboten -
doch dies ist eben showbusiness. anschließend legten die
protagonisten mit dem (passenden) alten klassiker "folsom
prison blues" los. später kamen auch noch favoriten wie
"cocaine blues" oder "orange blossom special" zum einsatz.
dazu gab es material über herz, schmerz, einsamkeit als
auch dem gefängnisalltag angepaßtes in form von "25
minutes to go", "send a picture of mother", "the wall"
oder "greystone chapel".
letzteres wurde vom ebenfalls, für bewaffneten raub,
inhaftierten singer/songwriter Glen Sherley verfaßt
und CASH am vorabend zugespielt. als der autor später
entlassen wurde, verschaffte ihm JOHNNY einen platten-
vertrag und nahm ihm auch mit auf tour, doch Sherley,
der einen großteil seines daseins einsaß, kam draußen
nicht mehr klar und nahm sich in folge das leben.
JOHNNY´s auftritt drinnen wiederum, kam so authentisch
rüber, daß so mancher dachte, er wäre mal selbst sträfling
gewesen. dabei konnte er nur mit einer bedingten strafe
für das schmuggeln von amphetaminen aufwarten.
gegen schluß gab es noch "jackson" sowie "i got stripes" im
duett mit June Carter, die er bald darauf, nach langer
durststrecke, endlich heiraten konnte.
insgesamt wurden an diesem tag zwei vorstellungen aufge-
zeichnet, um abgesichert zu sein. der großteil des albums
resultiert aus der späteren darbietung, da es während der
ersten mikrophonprobleme gab. die mühe lohnte sich und
der noch im selben jahr veröffentlichte longplayer wurde
ein millionenseller. im soge dieses erfolges fabrizierte man
im darauffolgenden jahr ein da capo "at san quentin" und
dieses wird, kommerziell gesehen, noch erfolgreicher.
es sind auch die eingehenderen melodien darauf zu
finden. doch das rohere, ultimative, echtere erlebnis
ist dieser mitschnitt.

Erwartungshaltung

turntable — 2009-11-08T16:52:00Z

was kann man sich erwarten, von einer neuen band,
unbeschriebenen autor(in), unbekannten filmcrew?
um dem weizen anstelle des spreus zugehörig zu sein,
sollten sich die protagonisten zumindest irgendwie von
den anderen, am markt befindlichen, unterscheiden.
sollten im idealfall fähig sein, das heben der einen oder
weiteren augenbraune auszulösen.
wer braucht wirklich die x-te indiegroup, welche nach
ähnlichem strickmuster musik fabriziert, wie die meisten
vor ihr und noch tausende danach, ohne sich gravierend
abzuheben? oder abermals eine singer/songwriterin, die
ihre selbstvertonten weisen, zwar schön aber unspektakulär
vorträgt? romane die den handlungsablauf nach fünf seiten
bereits erahnen lassen, weil sie sich der handelsüblichen
schemen bedienen oder schablonenhafte filme, mit den
herkömmlichen, unter dem gefrierpunkt liegenden,
schauspielerischen leistungen. von dem großteil der fernseh-
serien oder soaps ganz zu schweigen. sie wirken anregender
auf den darm als das hirn.
andererseits ist dutzendware leicht produziert und kommt
anscheinend bei der masse bestens an. welcher konsument
will heute noch grenzen überschreiten oder geschmacklich
etwas riskieren? die verlage, fernsehsender, filmunter-
nehmen oder plattenfirmen stecken ihr geld am liebsten in
erprobtes, bewährtes sowie fortsetzungen. für außergewöhn-
liches ist nur schmales budget vorhanden - dafür wird dann
dann doppelt gefeiert, wenn solches abgeht.
doch ich möchte angesprungen, gepackt, eingenommen
sowie verstört zurückgelassen werden. nicht etwas konsu-
mieren, daß bei dem einen ohr rein- und beim anderen
wieder rauskriecht, ohne sinne oder nerven zu berühren.
gerade in der zweiten saisonhälfte kommt mir eigentlich
ziemlich viel belangloses daher. es scheint als wäre das jahr
bereits im ersten teil "passiert". oder werde ich nur immer
abgestumpfter?

Planlos

turntable — 2009-11-01T21:35:00Z

sehe es durchaus als erwünschte serviceleistung, wenn in
einer konzertlokalität die "running order" (ablaufliste) aus-
gehängt wird. so sieht man generell wer, wann, eventuell
wo musiziert, sowie ende und falls nötig (für statistiker)
schreibweise der künstler. noch besser wäre, könnte man
diese informationen, vor allem den zeitplan, vorab im
internet einsehen. doch die angaben dort sind fast immer
08/15 bzw. allgemein, selten individuell. die möglichkeiten,
welche diese technik bietet, werden, bewußt oder unbewußt,
für diese zwecke nicht ausreichend genützt.
am schönsten jedoch wäre, würden die am auftrittsort
plakatierten daten der realität entsprechen. man hat
manchmal das gefühl, sie entstammen dem kaffeesatz
oder einer kristallkugel.
klar können mal technische probleme auftreten, die derart
gravierend sind, daß sie den beginn verzögern. doch dies
ist eher selten der fall. auch wäre möglich, daß sich die
protagonisten bei der anreise verspäten, jedoch erfolgt
diese normalerweise mehr als rechtzeitig. was sind nun
die gründe für die oftmaligen verspätungen - ignoranz,
größenwahn, mißmanagement?
da wurde eventuell das take-away-menü nicht rechtzeitig
geliefert und ungefüttert will mann/frau nicht auf die
bühne. die stimmung sei trotz stimulanzmittel noch nicht
ausreichend oder die sternschnuppe hat die krise. eventuell
muß auch noch eine sportübertragung zu ende verfolgt
werden. bei größeren veranstaltungen wird man als publi-
kum nun mit endlosen tests der instrumente sowie mikro-
phone genervt. check - one - two - two - two - check - one.
obwohl die künstler nachmittags ohnehin ein paar takte
zwecks einstellungen zum besten gaben. gerade nach solch
schier endlos dauernden umbauarbeiten, gibt es dann schon
nach dem zweiten song im programm die ersten probleme.
bei kleineren konzerten wird der/die geneigte besucher(in)
einfach mit den "greatest hits" des mischpultpersonals
berieselt, bei null bühnenbewegung.
jedoch muß man schon froh sein, wenn der act schlußend-
lich überhaupt erscheint. denn ich habe auch schon erlebt,
daß man den nichtauftritt des headliners erst erfuhr, als
dieser an der reihe gewesen wäre, oder wegen ungereimt-
heiten mit dem veranstalter wieder abreiste. da hilft einem
dann die ganze "running order" nichts.

Top - 5 - Punk - Alben

turntable — 2009-10-25T23:50:00Z

Punk hat seine wurzeln im u.s. Garage-Rock mitte der 60er.
bands wie The Standells, The Seeds oder The Sonics fabrizier-
ten schon damals einen rauhen, ruppigen, minimalistischen
sound, der den eindruck erweckte, daß unbedingtes beherr-
schen der instrumente nicht oberste priorität genießt.
diese fackel wurde in folge an formationen wie MC5 als auch
The Stooges weitergereicht und sie inspirierten ihrerseits
z.b. Patti Smith oder New York Dolls. der später als Punk
bezeichnete stil fand somit seinen ausgang in den vereinig-
ten staaten, hatte ebendort in lokalitäten wie Hilly Kristal´s
CBGB´s sowie Max´s Kansas City seine nester. jedoch war der
boden vor ort (noch) unfruchtbar und dies behinderte die
weiterentwicklung. die beteiligten wurden von der breiten
masse belächelt, angefeindet, attackiert.
teilweise unterschiedlich die situation auf der anderen seite
des atlantiks. dort hatte man zu beginn der zweiten hälfte
der 70er genug vom bombastischen auftreten, der schier
endlos ausgereizten virtuosität sowie selbstgefälligkeit von
gruppen namens Yes, Genesis als auch Pink Floyd.

- interessanterweise gab es mit dem "feindbild" aber keine
berührungsängste. so waren/sind z.b. John Lydon oder
Julian Cope erklärte Krautrock-fans. Todd Rundgren
produzierte das debüt der Dolls und Nick Mason den
zweiten longplayer von The Damned. -

auch war in england das soziale umfeld empfänglicher für
eine musikalische als auch gesellschaftliche revolution
gegen das establishment und dem daraus resultierenden
generationskonflikt. hinzu kam noch der einfluß der u.k.
pubrock szene mit musikern wie Dr. Feelgood oder Eddie
& The Hot Rods, zusätzlich leisteten daheim erfolglose u.s.
bands mit tourneen missionarsarbeit.
über das erste aufkeimen der bewegung wurde hier bereits
berichtet. die welle erfaßte bald danach die gesamte insel,
schwappte zurück nach amerika und breitete sich auch
noch über den rest der welt aus. einmal losgetreten, war
diese jugendbewegung jedoch extrem kurzlebig. als die
ersten zuseher dachten dies auch zu können, sich mit
gleichgesinnten zusammentaten, ein paar songs probten,
mal in irgendeiner pißhütte auftraten und im idealfall
sofort einen plattenvertrag unter die nase gerieben
bekamen, waren sie mit der ersten veröffentlichung
bereits post-punk - extrem ausgedrückt.
hier geht es nun aber ausschließlich um des pudels kern;

1) SEX PISTOLS - Never Mind The Bollocks
ein durch manager Malcolm McLaren, der den NY Dolls
einst unter die röcke guckte und diese erfahrung ein-
brachte, und der designerin Vivienne Westwood perfekt
inszinierter skandal. das ganze schaukelte sich derart
hoch, daß es selbst den beteiligten nicht mehr ganz
geheuer war. sänger John(ny Rotten) Lydon bekommt
heute noch einen hitzeausschlag, wenn man ihn auf
Malcolm anspricht. doch die summe aller teile machte
den immer noch andauernden erfolg aus.

2) RAMONES - same
wurden von The Stooges sowie den NY Dolls beeinflußt,
wollten klingen wie The (early) Beatles on speed (ab-
solvierten ihren ersten auftritt in weniger als zwölf
minuten) und benannten sich nach Paul McCartney´s
pseudonym Paul Ramon(es). schafften damals mit
diesem um einen spottpreis eingespielten debüt nur
platz 111 in den Billboard charts, lieferten damit aber
einen heute genre-übergreifenden klassiker ab.

3) THE CLASH - same
als der mitte `76 gegründete 4er anfang `77 bei
der übermächtigen CBS unterschrieb, setzten sie
laut der kerngemeinde ihre namen unter das
todesurteil des Punk. angetrieben vom McLaren
intimus, manager und späteren sargnagel Bernie
Rhodes detonierten sie mit ihrem gleichnamigen
erstling mitten in der bewegung. so rauh, schnell,
ungeschliffen und authentisch wie auf diesem, vom
ehemaligen roadie produzierten, longplayer waren
sie nie wieder.

4) NEW YORK DOLLS - same
friedensapostel John Lennon bezeichnete den 5er
aus der gleichnamigen metropole in seiner bekannt
charmanten art einst als "a bunch of fucking faggots",
doch das einzige was er ihnen aus heutiger sicht vor-
werfen könnte, ist daß sie zur falschen zeit am verkehrten
ort waren. ihre karriere vertrocknete bevor die flut kam.
dies konnte den protagonisten "dank" ihrer alkohol- und
drogenexzesse nicht passieren. dieses später wegweisende
debüt war bei erscheinen ein mißerfolg und der nach-
folger litt unter dem lebensstil der beteiligten.

5) THE DAMNED - Damned Damned Damned
ihre erste lp bringt puren Punk und dient perfekt als
demonstration dieser musikrichtung. die mitglieder
entstammten teilweise der formation The London SS,
einer brutstelle des u.k.-Punk. böse zungen behaupten
The Damned waren die ersten aber auch die am
schlechtesten organisierten. ersteres in punkto
aufnahme, chartsplatzierung sowie u.s.-tour und
letzteres zeigte sich kurz nach diesem werk in form
von permanenten umbesetzungen, auflösungen als
auch reformierungen, die sich bis zu heutigem tage
durchziehen.

Jedem Das Seine

turntable — 2009-10-18T15:35:00Z

das stand ich nun, im eingangsbereich des second-hand-
plattenladens, der sich noch in der prä-eröffnungs-phase
befindet. der besitzer empfing mich mit aufgekrempelten
ärmeln und führte mich durch die den umständen ent-
sprechend noch mit kartons verstellten räumlichkeiten.
wir kamen in der großen klassikabteilung, sein stecken-
pferd, zu stehen. welche musikrichtung ich denn suche,
wollte er wissen. "eher rock, pop & ähnliches", gab ich zur
antwort. "verstehe", replizierte er mit leichter ernüchterung
in der stimme. wir wechselten in einen kleinen zwischen-
raum, wo er einen monolog bezüglich wertigkeit von musik
hielt;
"rock & pop ist eigentlich kinderkram, das hört man als
jugendlicher und sollte es baldigst hinter sich lassen. es
wird aber unverständlicherweise von weißhaarigen leuten
gekauft, die anscheinend nie erwachsen worden sind". er
selbst hätte damit schon vor langer, langer zeit abgeschlos-
sen, könne nichts mehr damit anfangen. es würde aber ver-
langt, darum führe er es auch, meinte er und hält mir wie
zur ent-dämonisierung ein livealbum von 10cc unter die
nase. danach erklärte er mir die teilweise bereits vorhan-
denen unterteilungen und widmete sich anschließend
wieder seinen schätzen.
während ich also in der "spielzeugabteilung" stöberte, kamen
in etappen noch zwei weitere kunden, mit ähnlicher ziel-
richtung wie der meinen, zur türe herein. auch denen ließ
er seinen vortrag, in immer wieder abgewandelter form,
zu teil werden.
nun, ist die favorisierung eines musikstils eine frage des
alters? hat man die überfahrt verpaßt, wenn man im fort-
geschrittenem alter nicht im anzug in der oper sitzt, son-
dern im HRC shirt, bei Kylesa die birne schüttelt? auch mir
gefällt (in maßen) klassisches, doch bevor ich mir etwas
davon anhören kann, kommt mir fast immer ein modern-
erer longplayer dazwischen. aber ich sehe die musik generell
nicht in lebensabschnitten unterteilt, sondern als lebens-
inhalt ohne altersgrenze. oder schreibt hier nur das "kind
im manne" und gibt es dann auch ein "kind in der frau" ;-)
gebe aber zu, daß ich trick- sowie animationsfilme ebenso
ignorant als kinderware schubladisiere. somit hatte ich
mit der einschätzung des generell freundlichen geschäfts-
betreibers überhaupt kein problem und kaufte ihm letztlich
noch vier lps ab.

Perlentaucher Nr. 11 / 12

turntable — 2009-10-11T20:41:00Z

künstler: THE BATHERS
album: Sweet Deceit

mangel an erfolg als auch musikalische differenzen, führten
ende `84, nach nur einem longplayer ("trapped and un-
wrapped"), zur auflösung des schottischen quintetts Friends
Again. die band war, inspiriert von der heimischen musik-
szene zu beginn der achtziger, mit bands wie Orange Juice,
Josef K oder Fire Engines, auf den zug aufgesprungen, doch
sah kein licht am ende des tunnels. während ein teil der
truppe sich sofort als Love And Money formierte, nahm sich
sänger und gitarrist Chris Thomson erst mal eine auszeit,
um 1987 mit bassist Sam Loup, pianist Jon Turner sowie
schlagzeuger James Locke schlußendlich THE BATHERS
zu gründen. die besetzung wechselte von zeit zu zeit, doch
grundsätzlich war die band nur ein mittel zum transport
von Thomson´s songs.
noch im selben jahr veröffentlichte man das debüt "unusu-
al places to die". es fand gefallen bei den kritikern und die
formation konnte sich damit auch eine kleine fangemeinde
erarbeiten. drei jahre später kam, nun bei der renomierten
firma Island Records, der nachfolger "sweet deceit", ein lie-
derzyklus über sehnsucht, liebe als auch abhängigkeit, auf
den markt. die instrumentierung darauf diente der unter-
malung sowie begleitung von Chris´stimme. tasteninstru-
mente gaben den ton an.
bei "for the delicious c.", "desire regained" sowie "the idyll
off crown circus" erinnern gesang und stimmung an die
anfänge von Bruce Springsteen, dagegen klingt er in songs
wie "the pursuit of an orchid", "two cats on the piano" als
auch "pistol crazed" ähnlich dem frühen Tom Waits. die
arrangements von "get out of life" und "the honeysuckle
rose" lassen die 80er nochmals revuepassieren. das ganze
vermittelt eine warme wohlfühl-atmosphäre, obwohl das
leid des darbietenden teilweise spürbar wird.
trotz allem bleiben THE BATHERS weiterhin ein kaum
wahrgenommener geheimtip und so macht Island Records
Thomson mit Neil Clark plus Stephen Irvine, vom kurz
zuvor aufgelösten schotten-quartett Lloyd Cole & The
Commotions, bekannt. mit ihnen startet er das projekt
BLOOMSDAY. wobei sie hier gemeinsam an den songs
schreiben und ebenfalls noch 1990 das album "fortuny"
herausbringen.
nun ist das tempo etwas höher, die stimmung deutlich
positiver, mehr gitarren und alles klingt wie eine
mischung aus Commotions sowie u.s. 80ies bands.
letzteres machten ihm die normal wohlgesinnten
kritiker zum vorwurf. doch "torn" oder "lemon beach"
erinnert an die anfänge von Lloyd Cole, "universal
thirst" ist eine reminiszenz an THE BATHERS und
"forever through traps & lies" sowie "i cheated myself
(for someone like you)" bringt eben acts wie Cock Robin
oder Mr. Mister in erinnerung.
jedoch klebt die erfolglosigkeit an Chris Thomson wie
hundekot an der profilsohle. der output wird ein reinfall,
die zusammenarbeit des trios beendet, Clark unterstützt
nun Lloyd Cole´s solokarriere, der ehemalige boxer Irvine
taucht ab, Thomson widmet sich nun wieder seiner alten
band und die plattenfirma sagt danke & auf wiedersehen.

bei einem neuem label erscheint 1993 das THE BATHERS
album "lagoon blues". drei weitere folgen und in `01 ein
"best of" mit teilweise neu eingespielten versionen. jeder
der die gruppe kennt, hat irgendein anderes werk als
favorit, doch verkaufserfolg waren alle zusammen nicht.
der nahezu verschollene Chris Thomson läßt die fans
immer wieder mal mit der ankündigung einer neuen cd
aufhorchen, doch darauf warten sie nun schon seit jahren.

album: Fortuny
künstler: BLOOMSDAY

Bombastisch

turntable — 2009-10-04T16:59:00Z

also ich bewundere jede(n), die/der sich stundenlang für
eine konzertkarte anstellt, welche sie/er am ende möglicher-
weise ohnehin nicht bekommt. noch mehr respekt habe ich
vielleicht sogar vor jenen, die es endlos am computer ver-
suchen und einen serverabsturz nach dem anderen über
sich ergehen lassen. eventuell dann eine karte bereits
(bildlich) in den händen halten, die möglicherweise augen-
blicke später in den weiten des internets verschwindet.
erinnert mich irgendwie an diese (einstigen?) automaten
in den vergnügungshallen, bei denen man geld einwarf,
um zu versuchen mit einem kran spielzeug aus den apparat
zu ziehen und schlußendlich meist ohne trophäe dastand.
so oder ähnlich ging es dieses wochenende vielen, die sich
eine oder mehrere der ca. 70000 hochpreisigen U2 tickets
für den wienauftritt im nächsten jahr sichern wollten.
nachdem der irische vierer dem heimischen publikum
dieses jahr die kalte schulter gezeigt hatte, waren die
fans nun anscheinend doppelt motiviert.
am meisten beeindrucken mich aber solch kurzfristige
besitzer(innen) von imaginären tickets, die selbige um-
gehend auf auktionsseiten um bis zum doppelten preis
wieder verscherbeln. da bliebe wohl sogar Bono & co die
spucke weg. so viel prozentuellen gewinn machten sie
wahrscheinlich nicht mal mit ihrem letzten, lauwarmen
album, von dem die lieder im liverepertoire (angeblich)
gleich zu beginn ins publikum gefeuert werden, damit
es alle beteiligten hinter sich haben und die party endlich
beginnen kann.
da zahlt der gerupfte besucher dann im web-schleichhandel,
für einen platz der sich eventuell fast außerhalb der arena
befindet, eine summe, um die frau/mann in intimer club-
atmosphäre fast sechs gigs sehen könnte, bei denen sich die
protagonisten noch ordentlich den arsch abspielen. der/die
begeisterte zuhörer(in) kauft sich dort anschließend gerne
den longplayer legal, wogegen sich bei astronomischen
eintrittspreisen (auch ohne verkauf durch dritte) keiner
wundern braucht, wenn der output oft illegal herunter-
geladen wird. so gleicht sich eben alles irgendwie aus.

andererseits muß eine 360 grad bühne (hatten übrigens
Metallica bereits anfang der 90er), laufbahnen, brücken,
videowalls sowie sonstiger großkotziger klimbim, auch
bezahlt werden. da frägt man sich, worauf es eigentlich
ankommt?
die antwort auf den bombast mitte der siebziger war einst
die punkrevolution. was wird heute der gigantomanie ein
ende bereiten? die wirtschaftskrise schaffte es nur bedingt.
vielleicht kommt ja eine (positive) bereinigung und "three
chords and the truth" bedeuten wieder mehr als glam und
glitter.

Kundenfreundlich

turntable — 2009-09-27T17:24:00Z

"wir gehen einfach auf tour und spielen den leuten vor, was
sie hören wollen. ohne ihnen ein halbes dutzend songs vor-
zusetzen, welche sie nicht kennen bzw. eventuell gar nicht
hören wollen."
dies oder ähnliches bekommt man immer öfter von musi-
kern zu hören, die ihre beste zeit längst hinter sich gelassen
haben. für eine reunion oder greatest hits konzertserie aber
immer noch gut sind. der tantiemenfluß auf die konten wird
immer enger, der tonträgermarkt schrumpft weiter, somit
kann der großteil der künstler von der x-ten auflage der
alten karamellen auch nur bescheiden leben. im "besten
fall" wurden die rechte an der eigenen musik einst um ein
butterbrot an andere parteien überschrieben. das geld für
die wenigen bezahlten downloads versickert in den weiten
des internets oder auf den konten der plattenfirmen.
wer sich die damals dicke kohle in ihren/seinen besten zeiten
durch die nasenflügel gezogen hat, steht heute verhältnis-
mäßig arm da, denn der goldesel hat sich umgedreht und
grinst der alten bande ins gesicht.
ein neues album würde in summe wahrscheinlich mehr
kosten als es bringt und die kreativität ist ausgezogen -
adresse unbekannt. somit spielt man nun landauf / land-
ab die sogenannten crowdpleaser - als wenn das publikum
früher andere wünsche gehabt hätte. damals aber konnten
die protagonisten angeblich selbst den einen oder anderen
erfolgstitel (verständlicherweise) nicht mehr hören, doch
plötzlich ist der kunde könig und sie königin. wenn sich
jedoch manche die Rolling Stones zum zehnten mal live
geben und immer noch "satisfaction" hören wollen, kann
ihnen ohnehin nicht mehr geholfen werden. andererseits
zahlen sie ja den preis für die überhöhten tickets, welche
den ausfall an tonträgerverkäufen wettmachen sollen.

dies erinnert mich, daß David Bowie, als die 80er in den
letzten zügen lagen, die fans (zumindest im u.k.) über
das programm seiner "sound and vision" betitelten, best
of tour abstimmen ließ. die lieder mit den meisten votes
wollte er spielen. die englische musikpresse forderte ihre
leser auf, "the laughing gnome", einer seiner frühen songs
aus der orientierungslosen phase, zu wählen. der macht,
den diese publikationen einst und teilweise heute noch
haben entsprechend, kann ich mir vorstellen, daß es
dieser titel in die wertung geschafft hatte. doch David
gab ihn nicht zum besten. vielleicht aber war das ganze
tamtam nur promotion.
es hätte damals allerdings spaßhalber die single re-released
werden können. heute wäre wohl nur mit einem gratis-
download zu punkten. wogegen eine abermalige konzert-
reihe unter ähnlichen bedingungen, wohl ein gewaltiger
erfolg wäre. doch Bowie ist einer jener, die es nur bedingt
nötig haben und auch gesundheitlich nicht mehr in der
lage, sich auf solche strapazen einzulassen.
vergangene woche aber traten die jungen indierocker
Young Knives, zum 5. geburtstag ihres labels in london
auf und sammelten vorab per website vorschläge, für
teile der programmgestaltung. auch schnüren sich
bereits wieder jede menge anderer kalíber die stiefel,
dieses system wäre sicher eine zugkräftige propaganda.

Seelenlos

turntable — 2009-09-20T17:24:00Z

konzerteintrittskarten, wie waren die früher individuell -
bilder, zeichnungen, band oder albumcover darauf abge-
bildet. heute werden sie meist über verschiedene ausgabe-
stellen verkauft und jede davon hat ihr eigenes, praktisch
für alle veranstaltungen idente, fade aussehen. nur
künstler, datum sowie auftrittsort unterscheiden sich
voneinander. als spiele es praktisch keine rolle mehr,
wo man hingeht bzw. zu wem. doch auch originaltickets,
für die einst so mancher auf vergünstigungen verzichtete,
sind keine offenbarung mehr und schon gar kein herzeig-
bares souvenir. wenn man vor ort am eingang zahlt,
bekommt man maximal einen stempel verpaßt, der,
bei entsprechender körperhygiene, noch in der selben
nacht geschichte ist.
einst engagiertes design, nun versunken im meer der gleich-
gültigkeit. ähnlich den stark an wert eingebüßten record-
sleeves. die immer weniger werdenden tonträgerkäufer
sollen kreatives schaffen finanzieren, damit die gratis-
downloader auf ihren I-pods wissen was sache ist, doch dies
wird auf dauer nicht gut gehen. die folge ist low budget art
für gratisblitzer.
auch die der ankündigung dienenden konzertposter werden
immer trostloser. schon gegen ende der 60er wurden
plakate gefertigt, die heute noch an nostalgiker in form
von drucken verkauft werden. das aktuelle material,
welches im zeichen des rotstifts produziert wird und meist
nur die blanke information liefert, kann maximal jene
begeistern, die bereits sehnsüchtig auf die beworbenen
protagonisten gewartet haben. für neues, zusätzliches
publikum, bräuchte es doch ein mehr an beteiligung,
doch diese kostet. darum wird alles immer gleichge-
strickter, farbe weicht der bläße, individualismus beugt
sich der masse und eigenheiten verschmelzen zu gleich-
artigkeit.
ja gut, man kann all dies als nebensächlichkeiten abstem-
peln, auf den kern, die musiker(innen) und ihr werk kommt
es an und es stimmt auch irgendwie, doch das drumherum
ist die gewisse würze, welche alles zusammen zum erlebnis
macht.

Alte Hüte

turntable — 2009-09-13T21:36:00Z

am 9. september erschienen weltweit, wie in allen
möglichen medien propagiert, die alten alben von
THE BEATLES in neuer form. "remastered - rediscovered",
wie uns das marketing wissen läßt. angeblich wurde an
die vier jahre daran herumgedoktort und laut Paul
McCartney sowie Yoko Ono, klingt das Fab Four gesamt-
werk so gut wie nie.
Ringo wurde anscheinend nicht gefragt. aber vielleicht
kommt ihm das ganze auch schon komisch vor. möchte
jetzt gar nicht zählen, wie oft material der (ehemaligen)
Pilzköpfe in diversen formaten neu aufgelegt bzw. wieder-
veröffentlicht wurde. jedesmal sei der klang besser als
alles dagewesene. nun hört man angeblich töne, die vorher
wohl nur dem tierreich vorbehalten waren.
wahrscheinlich werden hierbei die masterbänder wieder in
die einzelnen spuren aufgeteilt, bei manchen wird der regler
etwas mehr nach oben geschoben, damit dieses instrument
oder jenes geräusch mehr in den vordergrund rückt, etwa-
ige fehler ausgebügelt, alles durch einen filter gejagt, all-
fällige störgeräusche entfernt, das ganze neu abgemischt
und nach dem derzeit besten verfahren auf den träger
gebracht. eventuell findet man noch etwas, das vorher
gar nicht in der tüte war.
doch kann ich mich nicht erinnern, daß THE BEATLES,
das label EMI oder produzent George Martin bei der erst-
veröffentlichung gesagt hätten, die jeweilige lp entspräche
nicht den erwartungen bzw. den im studio eingespielten
tatsachen. auch später war dies nie ein thema. "revolver"
als auch "sgt. pepper´s lonely hearts club band" waren
bereits meilensteine, als sie noch in klassisches vinyl
gepreßt, auf (heute) antiquarischen equipment abgehört
wurden.
im laufe der jahre wurden zuerst die schwarzen scheiben
"remastered" und später "digitally remastered" aufgelegt.
frei dem motto "best possible sound quality". doch nun
heißt es plötzlich "digitally remastered for the first time
ever". gilt wahrscheinlich nur für die 1987 erstmals pro-
duzierten cds, die angeblich damals schon klar, wie nichts
zuvor klangen. auch 2006 entlockte der dazumal bereits
fast taube George Martin, in zusammenarbeit mit seinem
sohn, zum erstaunen aller betroffenen, so manchem THE
BEATLES titel neue töne. dies geschah für das "love" projekt
des Cirque Du Soleil. diesmal wurde er aber nicht in den
erneuerungsprozeß miteinbezogen.
die 2009er releases sollen eine möglichst authentische
wiedergabe der original analogaufnahmen darstellen.
also etwas mit der technologie von heute bearbeiteten,
damit es klingt wie in den guten 60ern. da beißt sich der
hund selbst in den schwanz. fakt ist, jede(r) die/der sich
eine bessere anlage oder einzelne komponenten kauft, im
falle des falles sein tonabnehmersystem upgradet, hört
die werke von John, Paul, George & Ringo oder sonstigen
künstlern, wie nie zuvor. natürlich setzt in weiterer folge
der gewöhnungseffekt ein. andererseits, wenn man diese
neuen cds in die Tchibo-kompaktanlage lädt und auf
play drückt, braucht man sich nicht zuviel erwarten,
denn der ultimative schliff der aufnahme, benötigt den
letzten schrei der wiedergabe, um bestens zur geltung zu
kommen.
frage mich nur, ob es wirklich leute gibt, welche sich jede
neuauflage kaufen, um sie anschließend gegeneinander
auszuspielen. eher werden sie zwecks komplettierung ab-
gelegt, die qualität der reproduktion spielt hierbei eine
untergeordnete rolle. letzteres gilt auch für die rund zwei-
hundert euro kosten der stereobox. die monoedition gibt
es billiger, braucht man dann auch nur einen lautsprecher.
natürlich sind die alben, für die schmale börse oder zum
probehören, auch einzeln erhältlich.
diese offensive spült allen begünstigten eine stange geld in
die laden. wenn dies dann gezählt ist, werden die nächsten
projekte in angriff genommen. die Disney Studios möchten
den `68er trickfilm "yellow submarine" neu verfilmen.
auch hierzu wird es den soundtrack (wahrscheinlich)
in einer art geben, wie wir ihn bisher noch nicht hören
durften.

Live Classics Vol. 4

turntable — 2009-09-06T18:01:00Z

MOTÖRHEAD - No Sleep `til Hammersmith

zum ausklang der urlaubszeit, wenn die nachbarn teilweise
noch ausgeflogen sind, kann man wieder mal die lautspre-
cher entstauben, sie ordentlich durchblasen. hervorragend
dafür geeignet wäre dieses livealbum des englischen metal-
trios MOTÖRHEAD, das aber nicht, wie ich damals ob des
titels selbst glaubte, im londoner Hammersmith (einst noch)
Odeon aufgenommen wurde, sondern in leeds´ Queens Hall
sowie newcastle´s City Hall. der name des longplayers steht
eher für eine tour, bei der sie kein auge zugemacht haben.
denn "party" war seit jeher das motto des bandleaders
Lemmy Kilmister (gesang, baß)und dem rest der definitiven
besetzung dieser formation mit Phil "Animal" Taylor
(schlagzeug) sowie "Fast" Eddie Clarke (gitarre, gesang).
zwischen diesen dreien flogen sprichwörtlich die funken
und sie waren auch verantwortlich für studioklassiker
wie das gleichnamige debüt, "overkill", "bomber" oder
"ace of spades". letzterer war auch der grund für die tour,
die zu diesem mitschnitt führte, der wiederum auf platz
eins in den u.k. charts einstieg.
plötzlich waren drei ungewaschene, versoffene, rülpsende
als auch genüßlich furzende metalheads, die heißeste band
auf der insel und auch international war die kacke am
dampfen - dies nicht zu unrecht. das ganze beginnt mit
dem treibenden titelsong von "ace of spades" und obwohl
man zuhause im wohnzimmer sitzt, möchte man am
liebsten aufspringen, sich nach vorne an den bühnenrand
drängen und den jungs zur anerkennung die mittelfinger
entgegenstrecken.
favoriten wie "overkill", "(we are) the road crew", "bomber"
oder zum abschluß "motörhead", lassen einem den kopf
nicht ruhig halten. dies ist ein geradliniges, ungekünsteltes,
brachiales mitten-ins-gesicht-package, der einst wildesten
hunde im musikbusiness. punk im metalpelz.
ein weiteres, weniger engagiertes studioalbum namens
"iron fist" gab es noch in dieser besetzung, doch dann begann
der erfolg seinen tribut zu fordern und dieses magische drei-
eck brach, aufgrund von differenzen - ergo egos, auseinan-
der.
Lemmy, der einstige The Jimi Hendrix Experience roadie
und spätere Hawkwind bassist (er wurde von den trippen-
den space rockern ironischerweise wegen eines drogenver-
gehens gefeuert), ist die einzige konstante in der langen
geschichte von MOTÖRHEAD mit wechselnden musikern.
Clarke gab zu besonderen anlässen für ein paar songs
bühnencomebacks, wie auch Taylor, der nebenbei noch
zwischen `87 und `92 abermals ein fixes mitglied des
damaligen quartetts mit Phil Campbell und Wurzel war.
demnächst erwartet uns ein neues album des aktuellen
line-ups um Kilmister sowie eine tournee. ein richtiger
outlaw stirbt eben in seinen stiefeln und nicht im bett.

Beifutter

turntable — 2009-08-30T18:55:00Z

deutschlands Musikexpress greift zum zweiten mal in den
schwarzen topf und gibt seiner aktuellen ausgabe (09/09),
gegen kleinen aufpreis, zusätzlich zur obligaten cd, eine
split-7-inch, mit Bloc Party´s neuer single "one more chance"
auf der a-seite sowie Simian Mobile Disco´s "audacity of
huge" in der b-rille, bei.
an ersteren kann man sehen, wie es momentan im musik-
geschäft zugeht. Bloc Party brachten letztes jahr ihr drittes
album "intimacy" auf den markt, welches abermals künst-
lerisch überzeugen konnte. auch touren sie, wie heutzutage
üblich, umfangreich und bieten dem publikum mitreißende
auftritte. trotzdem stehen sie momentan ohne vertrag da.
dieser song, der nur auf neueren ausgaben des aktuellen
longplayers zu finden ist, entsprang noch der alten bindung.
wenn heutzutage die verkaufszahlen nicht stimmen, über-
legen sich label oder vertrieb zweimal, ob sie einen auslau-
fenden vetrag verlängern.
besser geht es da (momentan noch) den zweiten protago-
nisten. das elektro-pop-rock-duo Simian Mobile Disco, be-
stehend aus James Ford & James Anthony "Jas" Shaw,
welches der aufgelösten britischen indie-band Simian
entsprang, versucht ihrem debüt mit dem neuen output
"temporary pleasure" noch einen draufzusetzen. sie haben
dafür auf die unterstützung der frontfiguren von Gossip,
Hot Chip, Yeasayer sowie Super Furry Animals gesetzt.
nach der anstehenden promoarbeit geht es ende oktober
auf us-tour.
da eine hin & wieder beigelegte 7-inch die verkaufszahlen
erwiesenermaßen aufbessern kann und für zusätzliche
reputation sorgt, steigt nun auch das schwesternmagazin
Rolling Stone (deutsche ausgabe) in den ring und gab dem
am 27.8. erschienenen heft eine neupressung der vierten
prä-debüt-veröffentlichung von den Stone Roses, die single
"made of stone" mit der rückseite "going down", bei.
das gegen ende `96 aufgelöste rave-quartett ist mit dem
nunmehr 20-jährigen jubiläum ihres grandiosen erstlings
"the stone roses" abermals in aller munde. im rahmen der
"feierlichkeiten" tauchen immer wieder gerüchte um eine
wiedervereinigung auf, doch (noch) will einmal dieses,
dann jenes ex-mitglied nicht. wie immer eine problem-
mischung aus geld und ego.
für sammler jedenfalls eine gelegenheit, da solche releases
immer weltweit begehrt sind. jedoch stößt der verlag mit
den vinylbeigaben in punkto export nach schweiz sowie
österreich auf unlösbare probleme. schon in rahmen der
ersten 7-inch-aktion im februar, wurde vergeblich nach
logistikmöglichkeiten gesucht. die lösung liegt wahrschein-
lich am boden des weißbierglases.
interessenten außerhalb deutschlands haben am ehesten
chancen beim nationalen vertrieb.

Swedish - Jukebox

turntable — 2009-08-23T18:29:00Z

mein diesjähriger city-trip führte mich nach Stockholm.
"Venedig des nordens", retourniert dir jede(r), wenn sie/er
erfrägt, daß es in die schwedische hauptstadt geht. nur,
bereits vor ort war kaum jemand. denn ich würde es eher
als eine mischung aus Amsterdam sowie Kopenhagen
beschreiben.
auch vorab, bei den üblichen tip-hotspots im internet,
ist die skandinavische metropole nicht immer bzw.
spärlich vertreten. ist eben nicht so ein touristenmagnet
wie London, Paris oder Rom. was aber den aufenthalt umso
gemütlicher macht, wenn nicht alles so überlaufen ist.

seit 1634 ist man offiziell die hauptstadt Schwedens, ver-
teilt sich auf 14 inseln, hat aktuell ca. 800 000 einwohner,
ist ab 1995 mitglied der eu, verzichtet aber auf den
"teuro" und rechnet grob mit 1:10 schwedische kronen.

in punkto architektur bietet die stadt alt, in form einer
historischen stadtmitte sowie manchen häusern auf
dem beliebten ausflugsziel, der park- und museumsinsel
Djurgarden, als auch neu, dargestellt durch die auf dem
festland liegende, moderne city mit bankgebäuden, büro-
hochhäusern, ministerien sowie shoppingmeilen. all dies
kann mit fahrrad, bus, auto, per pedes oder mit dem boot
erkundet werden.
das klima ist auch im sommer etwas rauher, als man
in mitteleuropa gewohnt ist. einheimische unterscheiden
sich von touristen, meist durch die leichtere kleidung.

abschließend muß ich für meinen geschmack feststellen,
daß mir Stockholm zu wenig "rockte". es gibt zwar ein paar
musikläden und das rettende Hard Rock Cafe, welches
unter anderem mit größerer würdigung von Van Halen,
Bruce Springsteen, INXS oder U2 überzeugen konnte,
doch unter dem strich schaute zu wenig raus. gerade
in den letzten 15 jahren kamen doch jede menge gepflegter
bands aus Schweden, das sich damit zu einem der topmusik-
länder europas gemausert hat. doch damit wurde man vor
ort nicht unbedingt konfrontiert.
hier nun die auswahl zu meiner riff-betonten Schwedentour.

a) CARDIGANS - Iron Man
mit dieser zuckerwatte-version des Black Sabbath
klassikers, war der hauptstadtvierer lounge-cover-
bands wie Nouvelle Vague oder marke Hollywood,
Mon Amour um lichtjahre voraus. die band liegt
nun auf eis, da sich sängerin Nina Persson lieber
ihrem ehemaligen nebenprojekt A Camp widmet.

b) PEN EXPERS - Star
dieses sextett formierte sich 2004 in göteborg und
zählt Joy Division als auch Crime & The City Solution
zu ihren einflüssen. veröffentlichten `07 ihr erstes
album und der nachfolger "baby is gone straight"
ist bereits fertig.

c) ABBA - Does Your Mother Know
ob man sie mag oder nicht, sie sind schwedens
erfolgreichsten musiker und entkommen kann
man ihrem nachlaß kaum. hier zeigen Björn,
Benny, Agnetha & Frida, daß sie auch rocken
können - hätten sie es nur öfter probiert.

d) THE HIVES - Main Offender
starteten zu beginn der 00er mit einem sound,
im damals angesagtem garage rock stil durch und
machten nägel mit köpfen. wurden kurz darauf
von Oasis entdecker Alan McGee unter vertrag
genommen. anschließend führte sie der erfolg
in die arme der majorlabels und die kanten
wurden immer weniger.

e) MANDO DIAO - Sheepdog
dieser 5er wurde ebenso vom garage rock revival
anfang des jahrzehnts an die oberfläche gespült
und untermauerte seine daseinsberechtigung
mit dem krachigen debüt "bring `em in". eine
zeit lang hielten sie noch ihren unbekümmerten
stil aufrecht, doch mittlerweile schwimmen
auch sie in ruhigeren gewässern.

f) GRAVEYARD - Evil Ways
ebenfalls in göteborg im jahre `06 gegründeter
classic rock vierer mit psychedelischer note,
bei dem ein ordentliches riff noch etwas zählt
und auch dementsprechend abgefeiert wird.

g) BACKYARD BABIES - Minus Celsius
das hart rockende quartett lernte sich bereits
während der schulzeit kennen, formierte sich
schlußendlich ende der 80er und tourt seither
heftig. bekamen kürzlich einen karriereschub
verpaßt, da sie mit diesem song in Guitar Hero III
vertreten sind.

h) REFUSED - The Shape Of Punk To Come
im jahre `91 gegründete hardcore band, welche
die grenzen des genres verschob. lösten sich am
höhepunkt ihres werdeganges, nach veröffentlichung
des wie jener song betitelten albums, 1998 auf.
haben mit ihrem meisterstück nicht nur eine
reihe schwedischer gruppen beeinflußt.

i) DEATHSTARS - Death Dies Hard
goth/glam metal quintett, gegründet anfang 2000,
das vor allem optisch, mittels gesichtsbemalung und
uniformen, gut rüberkommt. vergleiche mit Marilyn
Manson, HIM oder Rammstein sind unüberhörbar.
haben sich durch massive livepräsenz bereits eine
ordentliche fangemeinde erarbeitet.

j) THE HELLACOPTERS - In The Sign Of The Octopus
diese 1994, anfangs als nebenprojekt, gegründete
retro rock formation, ist bereits in den ewigen jagd-
gründen. sie absolvierten letztes jahr ihre finale tour
und beendeten diese mit 4 ausverkauften konzerten
in stockholm. auf dem plan stehen noch ein posthumes
livealbum sowie eine art tourfilm.