der schallplattenfreund (jede scheibe hat zwei seiten)

Marktkontrolle

turntable — 2008-07-24T21:53:00Z

TOM WAITS, der exzentrische liedermacher mit der reibeisen-
stimme, absolviert derzeit mit 5-köpfiger begleitband eine
seiner seltenen tourneen.
nachdem er bereits 13 konzerte in den vereinigten staaten
hinter sich gebracht hat, beehrt er nun europa. mit seiner
"glitter and doom tour" machte er bereits in san sebastian,
barcelona, milan sowie prag station. heute und morgen be-
spielt er paris, den abschluß bilden edinburgh als auch dublin.
keine auftritte in england, deutschland, holland, schweiz und
leider auch nicht österreich.
die tickets waren rasch vergriffen. trotz der eigenwilligen art
der vergabe. um schwarzhändlern keine chance zu bieten gab
es pro person nur zwei tickets, welche mit dem namen des
käufers plus dem der begleitung versehen wurden. am einlaß
ist ein lichtbildausweis erforderlich. stimmt die inschrift nicht mit
der legitimation überein, wird der eintritt verwehrt. hat man für
jemanden eine karte (mit-)besorgt und jene(r) ist verhindert,
verfällt das zweite billett, denn eine weitergabe ist nicht möglich.

bei solch raren live-gelegenheiten wandern normalerweise bis
zu 20% des vorverkaufs in den schleich- sowie zwischenhandel,
um infolge zu überhöhten preisen weiterverkauft zu werden.
diesem problem wollten künstler & management entgegenwirken.
auch gegen die "legale" preistreiberei im zuge der kalkulation ver-
suchte man vorzugehen und legte einen grundpreis, zu dem nur
service- + beitungsgebühr aufgeschlagen werden dürfen, fest.

kann nur von vorteil für den konsumenten sein, wenn versucht
wird der preisspirale bei konzertkarten ein ende zu setzen.
vielleicht entdecken ein paar andere musikanten auch noch diese
möglichkeiten. andererseits sind die top-konzerte dann wahrschein-
lich noch früher ausverkauft.

Perlentaucher Nr. 9

turntable — 2008-07-18T22:33:00Z

künstler: BIRDLAND
album: same

die englische indie rock formation BIRDLAND (benannt nach
dem gleichnamigen Patti Smith lied) wurde 1988 von den
brüdern Robert (gesang) & Lee (gitarre) Vince sowie
Gene Kale (schlagzeug), mit dem sie bereits bei Zodiac
Motel zusammenspielten, gegründet. Sid Rogers am baß
verfolständigte das quartett.
noch im gründungsjahr bekamen sie einen vertrag mit dem
londoner independent label Lazy Records und konnten bereits
mit ihrer dritten single "sleep with me", welche wie die Stone
Roses auf speed klingt, einen kleinen chart-erfolg erzielen.
die nächste 7-inch war eine engagierte coverversion des
kontroversiellen Patti Smith Group titels "rock `n´ roll nigger".

die bisher erbrachten leistungen brachten ihnen distributions-
verträge für amerika und japan. es folgte der nächste appetizer
auf das debüt in form von "everybody needs somebody". hier
wiederum wurde ein riff von The Cult verbraten.
im februar `91 wird endlich das erste (und letzte) schlicht
"birdland" betitelte album veröffentlicht. es vermittelt spielfreude,
klingt wie aus einem guß und bestätigt die vorab-singles. einflüsse
der band sind deutlich hörbar. dies legten ihnen manche kritiker
als mangelnde originalität aus, doch einzelne tracks würden heute
durchaus auf einen Babyshambles output passen.

in england verfehlte der longplayer damals knapp die top 40, im
ausland gelang es überhaupt nicht anzuschreiben. die vertriebs-
verträge wurden gelöst und infolge die band vom label gekündigt.
ohne vertrag, geld sowie zukunftsaussichten löste sich die gruppe
kurz danach auf.

Ansichtssache

turntable — 2008-07-11T17:51:00Z

ein musiker hält mir am merchandise-stand seinen aktuellen
silberling unter die nase und meint dazu, daß, sofern ich sein
schaffen gut fände, ich hiermit bestens bedient wäre. neben-
bei würde ich ihn auch unterstützen bzw. die möglichkeit geben
sich seiner künstlerischen tätigkeit weiter zu widmen.
also nicht wie meine wenigkeit, um 7 uhr aus den federn, kurze
stimmprobe unter der kalten dusche und ab in die firma.
"es tut mir leid ich kaufe keine cds", erwiedere ich. sein blick
drückt skepsis aus, soll er sich überhaupt noch weiter mit mir
unterhalten? "du bist einer dieser downloader", stellt er nach
kurzer pause fest.
darauf erkläre ich ihm, daß wenn er meint seine kunst würde
nicht ausreichend gewürdigt oder abgegolten, er sich durch
minimale tonträgerverkäufe (denn an den verkauften mp3s
verdienen angeblich immer nur die anderen) den arsch ab-
touren müsse und ihm am ende trotzdem kaum etwas bleibt -
also nicht wie seine vorgänger, die, sofern sie ihren vertrag
gelesen haben, aufgrund von millionen tonträgerverkäufen
einen standesgemäßen lebensstil im sinne von sex, drugs &
rock `n´ roll pflegen konnten -
genau dies stück plastik in seiner hand der ausgangspunkt dafür
sei. wäre angenommen die compact disc nie erfunden worden,
stattdessen die schallplatte - exakt diese kaufe ich nämlich aus-
schließlich - das handelsübliche format, würden wohl kaum die
mehrzahl der musikinteressierten songs vom turntable auf den
computer transferieren, in mp3s umwandeln, bei der nächsten
tauschbörse feilbieten, als empfänger downloaden, wieder um-
formatieren sowie abschließend in vinyl schneiden. es wäre
zu aufwändig, zu teuer sowie unbefriedigend.
"je darüber nachgedacht", werfe ich ihm noch hinterher.
er runzelt ungläubig die stirn, nimmt einen großen schluck
aus seiner (mittlerweile warmen) bierdose, ringt sich ein
lächeln ab, entschuldigt sich und verlegt seine aufmerk-
samkeit auf weniger komplizierte interessenten.
okay, vielleicht hätte ich es mir doch verkneifen sollen, aber
das permanente, allseitige gejammere über den niedergang
des musikgeschäfts kann ich fast schon nicht mehr hören.
fragt mich mal über ticket- oder albumpreise.

Neulich Beim Chinesen

turntable — 2008-07-04T22:52:00Z

GUNS N´ ROSES - gegründet 1985, schafften den aufstieg
vom kleinkriminellentum zur weltweiten hitparadendominanz.
mit ihrem debüt "appetite for destruction" zeigten sie `87 der
hair metal gemeinde vom sunset strip wo der hammer hängt
und lieferten gleichzeitig einen klassiker für die ewigkeit.
selbst die schnell nachgeschobene resteverwertung "g n´r lies"
wurde ein erfolg. bald danach begann das erfolgs-line-up in
form von Axl Rose (gesang & geschrei), Slash (gitarre), Izzi
Stradlin (gitarre), Duff McKagan (baß) sowie Steve Adler
(schlagzeug) zu bröckeln.
nichtsdestotrotz folgte 1991 der (musikalisch) teils dünne
aber kommerziell dafür umso erfolgreichere doppelschlag
"use your illusion I & II".
nun forderte das permanente touren als auch der exzessive
lebensstil seinen tribut und die ausgebrannte band wußte sich
zwei jahre später nur mehr mit der künstlerischen kapitulation
"the spaghetti incident" zu helfen. ein weiteres jahr danach hatte
Axl all seine alten weggefährten aus der band geekelt und
sich im gegenzug die alleinigen rechte an der gruppe gesichert.

seit dieser zeit arbeitet er auch mit wechselnden helfern an einem
ominösen longplayer, betitelt "chinese democracy", von dem er bei
zwischenzeitlichen konzerten bereits die eine oder andere demo-
version unter gedämpften applaus zum besten gab.
auch im internet sind div. studiofassungen aufgetaucht, doch
kürzlich gab es auf einer privaten website (antiquiet.com) neun
praktisch fertige nummern zum probehören. der darauffolgende
ansturm an besuchern führte zum absturz der seite.
für den netzauftritt verantwortlich ist Kevin Skwerl, ein ehe-
maliger Universal Music angestellter. er bekam kurz darauf einen
drohanruf von Rose´s anwalt und entfernte anschließend die
files. trotzdem wurde Kevin zwei tage später von fbi agenten
befragt - wahrscheinlich im rahmen des "war on terror" - es
wurde aber keine anklage erhoben.

die kosten für "chinese democracy" belaufen sich bis jetzt auf
fast 15 mio. usd, das epos soll aber laut management endlich
fertig sein. die plattenfirma weiß aber noch nicht wie bzw. wann
(oder überhaupt) sie diesen kracher zünden soll.
Axl wiederum meint, daß nur mehr details zu klären sind und er
schon drei weitere alben im köcher hätte.
klingt nach drohung.

Top-5-Wunschkonzerte

turntable — 2008-06-25T17:11:00Z

eigentlich mache ich mir nichts aus zeitreisen.
möchte weder die vergangenheit noch die zukunft besuchen.
mir reicht der kampf mit der gegenwart.
doch angenommen es käme eine ultra-gute fee und würde mir
vorschlagen, ich könnte fünf konzerten meiner wahl beiwohnen,
für welche unvergesslichen erlebnisse würde ich mich ent-
scheiden?
da bietet sich natürlich eine reise in die musikgeschichte an.
denn etwas sehen zu wollen, was noch gar nicht stattfand
und wobei man keine ahnung hätte wie es sein würde, wäre
sicher reizvoll, doch stehen nur 5 wünsche zur verfügung.
diese sollte man gut nützen und damit halte ich mich lieber
an bewährtes und wähle wie folgt;

1) Elvis Presley live beim `68 comeback special
warum: heute der legendärste auftritt von Presley.
ohne las vegas klimbim und kreischenden teenagern.
ein unverfälschtes erlebnis.
fakten: der king wollte von der leinwand wieder ins
musikgeschäft. als vehikel schien ein "nbc christmas tv special"
gesponsert von singer nähmaschinen geeignet. musikalisch
unterstützt von den alten weggefährten DJ Fontana & Scotty
Moore plus Charlie Hodge und Alan Fortas als sidekicks, gab
Elvis größtenteils eine "back to the roots" performance, welche
am 27. + 29. juni in zwei mal zwei shows vor selektiertem,
wechselndem publikum aufgezeichnet wurde.

2) The Beatles live am apple-building
warum: die band locker, geil aufs spielen und ohne hyste-
rische "fans", während ihrer besten periode - den späten 60ern.
fakten: gegen ende der arbeiten an "let it be" wollten
The Beatles (plus Billy Preston), die schon jahrelang nicht
live aufgetreten sind, das material am dach ihrer plattenfirma
live performen. am 30. jänner 1969 ging es nach kurzem ein-
spielen mit "get back" los, doch nach ca. einer halben stunde
kam die polizei und beendete den letzten auftritt des vierers.

3) David Bowie & band live als Ziggy Stardust &The Spiders From Mars
warum: Ziggy And The Spiders waren Bowie´s
beste formation und das gemeinsame album war sein/ihr
meisterwerk. beim "letzten abendmahl" dabeizusein
wäre total abgehoben.
fakten: am 3. juli 1973 spielte die gruppe das tour-
abschlußkonzert im londoner hammersmith odeon. kurz vor ende
des gefeierten auftritts bittet David um ruhe und gibt bekannt;
"not only is it the last show of the tour, but it´s the last show
that we´ll ever do, thank you". "nooo" schrie das publikum,
schlagzeuger Mick Woodmansey sowie bassist Trevor Boulder
schauten verdutzt, das sie keine ahnung davon hatten. nur
gitarrist Mick Ronson blieb cool, er hatte bereits einen solovertrag
in der tasche.

4) The Sex Pistols live in manchester
warum: man sah die noch "ungeschliffenen",
spielfreudigen Sex Pistols krawallfrei und war nebenbei
noch bei der zeugung des manchester musikwunders dabei.
fakten: vor einer überschaubaren menge an besuchern
spielten die Pistols am 4. 6.`76 in der lesser free trade hall.
organisiert wurde das ganze von den lokalen punks Howard
Devoto sowie Pete Shelley (zusammen 50% der Buzzcocks).
im publikum amüsierten sich The Stiff Kittens (später Joy Division),
Martin Hannett (produzent), Tony Wilson (zukünftige legende),
Mick Hucknall (in folge popstar) und andere berühmtheiten,
die je nach quelle differieren.

5) The Who live in leeds
warum: Pete Townshend, Roger Daltrey, Keith Moon
plus John Entwistle waren nie wieder so "privat" zu erleben.
es folgten alkohol- sowie drogenprobleme und in zukunft ein
aufgeblasener sound.
fakten: kurz zuvor spielten sie noch eine us-tour in
mittelgroßen hallen, doch für das geplante live-album wollte
Townshend eine intimere atmosphäre. dieses konzert vom
samstag den 14. februar 1970 in der leeds university vor
ein paar hundert leuten war maximum r&b mitten ins gesicht.

Zep Fighters

turntable — 2008-06-15T22:05:00Z

noch während seiner zeit als schlagzeuger von Nirvana
schrieb Dave Grohl songs für ein soloprojekt, da vokalist
Kurt Cobain ohnehin der dominierende songwriter der band
war. mit dem tod des sängers 1994 und dem damit verbun-
denen ende der gruppe gründete Grohl, unter zuhilfenahme
von ex-Germs-gitarrist Pat Smear sowie den Sunny Day
Real Estate musikern Nate Mandel plus William Goldsmith,
seine eigene band - FOO FIGHTERS. wobei er nun gitarre
spielte als auch sang.
die musiker wechselten über die jahre (von der gründungs-
besetzung ist nur mehr Mandel dabei), doch nichtsdestotrotz
mutierte die formation vom Nirvana- bzw. grunge-ableger
zum megaact, der langsam auch für mama und papa interes-
sant wird. Dave ist nun nicht mehr nur als ehemaliger Cobain-
mitmusiker, sondern vor allem in eigener sache bekannt wie
ein bunter hund und trommelt zum spaß auch für jede befreun-
dete band, die ihm ins studio läßt.
im rahmen der tour zum aktuellen, sechsten album "echoes,
silence, patience & grace" besuchten die FOO FIGHTERS be-
reits zum zweiten mal england und spielten am 6.+7. juni im
londoner wembley stadium vor jeweils ca. 86 000 fans. die
bühne stand dabei, wie einst bei Metallica´s "black album"
tour, inmitten des publikums. am 7. juni gab es als unange-
kündigte überraschungsgäste gitarrist Jimmy Page sowie
bassist John Paul Jones von LED ZEPPELIN. alle gemein-
sam gaben zur zugabe die Zep-klassiker "rock `n´ roll"
und "ramble on" zum besten.
ein kurzes gedenken an alle die karten für den vortag
hatten.
das ganze wurde nachträglich zum konzert des jahrzehnts
aufgebauscht und soll nun, zumindest auf der insel, als
zusammenschnitt beider auftritte in die kinos kommen. noch
nicht spruchreif aber wahrscheinlich ist eine dvd-veröffent-
lichung.

Roadrunner

turntable — 2008-06-10T22:27:00Z

ehrlich gesagt habe ich es auch verschlafen, erst bei Syro0
wurde ich darauf aufmerksam.
von der internationalen presse, wenn überhaupt, nur mit einer
fußnote bedacht, von fernsehen und radio sowieso ignoriert,
fast unter ausschluß der öffentlichkeit verstarb am 2. juni in
seinem haus in archer, florida der 79-jährige BO DIDDLEY.

geboren am 30. dezember 1928 in mccomb, mississippi als Ellas
Bates (McDaniel), doch aufgewachsen in chicago, wurde er zu
einem der pioniere des rock `n´ roll. beeinflußt von blues, jazz,
gospel aber auch afrikanischen rhytmen beziehungsweise
John Lee Hooker, Louis Jordan oder Muddy Waters strebte er
eine musikerkarriere an und baute sich in folge aus geldmangel
seine eigene gitarre unter zuhilfenahme einer alten zigarrenkiste.
die optik dieser kreation sowie vor allem der klang, ausgelöst
durch seine "waschbrett-riffs" marke jungle rhythm & blues oft
auch als "Bo Diddley beat" bezeichnet, wurden sein marken-
zeichen. in späteren jahren kam auch noch ein hut als erken-
nungsmal hinzu.
seine erste single "bo diddley" / "i´m a man" wurde mitte 1955
veröffentlicht und schaffte die no.1 in den r&b charts. es folgte
eine 7-inch nach der anderen sowie heftiges betouren der club-
szene mit der eigenen band, welche bald mit den chorsängerinnen
The Bo-Ettes aufgefettet wurde. anschließend wechselte Peggy
Jones vom mikrophon an die zweite gitarre und wurde anfang
der 60er von einer späteren leitfigur der zukünftigen weiblichen
gitarrenfraktion, Norma-Jean Wofford genannt The Duchess, ab-
gelöst. Bo stellte die junge saitenvirtuosin, die er angeblich einst
selbst unterrichtete, stets als seine schwester vor um sie vor
verbalen als auch körperlichen übergriffen zu schützen.

die karriere des meisters verflachte nun etwas beziehungsweise
kam nicht so richtig in schwung. doch die gegen mitte der 60er in
den usa einsetzende "british invasion", mit bands wie The Beatles,
The Rolling Stones, Pretty Things (benannt nach einem lied des nun
verblichenen), The Who, Yardbirds etc., die neben anderen von
Diddley inspiriert wurden, ihn coverten oder wie die Stones mit
auf tour nahmen, brachten seine person wieder ins rampenlicht.

aber die erfolgskurve war eine berg- und talbahn. richtige hits
konnte er nie landen - höchstens andere mit seinen songs oder
gitarrengriffen. dennoch steht er für klassiker wie "hey! bo diddley",
"mona", "crackin´ up" sowie "road runner" oder alben namens
"go bo diddley", "bo diddley is a gunslinger" und "bo diddley rides
again". bei rock `n´ roll revival shows war er immer ein gernge-
sehener gast, zugleich spülte ihm auch die punkbewegung
plus nachwehen wieder ans ufer. so tourte er ende der 70er
mit The Clash die vereinigten staaten und zu beginn der 80er
auch das königreich.
anfang 1987 wird er verdienterweise in die rock and roll hall of
fame aufgenommen und bespielte im selben jahr mit Ron Wood
nordamerika. es folgte sogar ein nike-werbespot sowie der
lifetime achievement award der r&b foundation.

zeit seines lebens wurde BO DIDDLEY abgezockt. von platten-
bossen, managern und auch künstlern, die seinen sound imitierten
oder sich die gitarrenparts abguckten. plattenvertrag hatte er schon
lange keinen mehr, reich wurde er nie - obwohl er praktisch bis
zum schluß auf konzertreise war. ein schlaganfall im letzten jahr
schob dem treiben einen riegel vor und läutete das ende ein.
ein original hat die bühne für immer verlassen.

Euro 08 Jukebox

turntable — 2008-06-05T23:00:00Z

hierzulande wird einem seit monaten eingebläut -
"laß die euro raus!". nun diesem druck beuge ich mich
hiermit durch die hinterklappe.
österreich hat sich erstmals in der geschichte des fußballs
für eine europameisterschaft qualifiziert. dies durch den not-
einstieg unter mithilfe des austragungspartners schweiz,
welche gleichzeitig als heimat der uefa dient und somit nur
schwer übergangen werden konnte. eine tatsache die mich
beim besten wille nicht mit stolz erfüllt. aber vielleicht erlebe
ich noch, daß wir auch einmal durch sportliche leistung teil-
nehmen.
um den event musikalisch einzuläuten hier nun eine auswahl
von musikern mit bezug zum thema. die herkömmlichen event-
songs bleiben den fanzonen vorbehalten;

a) Klaxons - it´s not over yet
die nu-raver stehen hinter den Tottenham Hotspurs,
welche wiederum heuer den englischen ligacup ge-
wonnen haben. sänger James Righton war bereits als
kind ein "Spurs"-anhänger, obwohl er bei Leicester City
kickte. als er zum training ständig im Tottenham trikot auf-
kreuzte, flog er aus der mannschaft.

b) Kaiser Chiefs - modern way
spielten kürzlich vor 35000 zusehern eine homecoming-show
im elland road stadium und sind auch bekennende supporter
vom dort ansäßigen verein Leeds United. der leider dieses jahr
den aufstieg in die championship division knapp verpaßte.
die Chiefs dagegen mischen bereits oben mit.

c) Oasis - fuckin´ in the bushes
die gebrüder Gallagher sind eingefleischte Manchester City
anhänger und wollten den klub einmal sogar kaufen. da sich
City mittels fair-play-wertung auch noch für den kommenden
uefa cup qualifizierte, müßte das demnächst erscheinende
Oasis album weit mehr absetzen als die letzten. sonst reicht
das geld nicht.

d) The Stone Roses - fools gold
im anderen lager wiederum sind die Roses. sie waren schon
damals Manchester United bewunderer. daher können sie auch
heuer, jahre nach dem ende der band, den abermaligen titel-
gewinn der "Red Devils" plus champions league triumph feiern.
der ehemalige sänger und jetzige solokünstler Ian Brown ist
nebenbei noch gönner des Chiswick Homefields FC.

e) British Sea Power - waving flags
spielten 06 einen charity-gig für den Brian Clough (Middles-
brough spielerlegende und Nottingham Forest managerlegende)
memorial fund. sind "Boro" sympathisanten und können daher
mit der abgeschlossenen saison zufrieden sein.

f) die Toten Hosen - the return of alex
werden definitiv mit der deutschen nationalmannschaft mit-
fiebern und sänger Campino, der nebenbei noch den FC Liver-
pool verehrt, wird vielleicht sogar dem einen oder anderen
match beiwohnen. vorausgesetzt es gibt mehr als drei auftritte
für unsere nachbarn. Die Hosen sind auch langjährige sponsoren
von Fortuna Düsseldorf.

g) U2 - i will follow
als gefolgschaft des republic of ireland teams haben sie
zur zeit nicht viel zu lachen. eventuell macht (vize-) meister
Trapattoni nun den klee grüner. Larry Mullen jr. produzierte
sowie co-verfaßte einst den euro `90 song für irland und
Bono schwärmt nebenbei noch für Celtic Glasgow. die wieder-
um gewannen vor kurzem zum dritten mal in folge die schottische
meisterschaft.

h) Babyshambles - you talk
Pete Doherty steht auf die Queens Park Rangers und wurde
kürzlich auch mit dem sich permanent in schwierigkeiten be-
findlichen FC St. Pauli in verbindung gebracht. aber das war
wohl wieder nur so eine rausch-geschichte. schnürt für den
guten zweck auch mal selbst die schuhe - zu mehr reicht es
nicht.

i) Public Image Limited - annalisa
mastermind John Lydon bezeichnet sich selbst als long-term-
Arsenal, hatte aber mit dem FC diesmal nicht viel zu jubeln.
absolvierte in seiner kindheit auch ein probetraining für den
verein, wurde schlußendlich aber abgelehnt und verlagerte
in folge seine talente auf The Sex Pistols sowie PIL.

j) Bob Marley & The Wailers - exodus
wann immer die band zeit hatte spielte sie fußball. gegen
teams von plattenfirmen, redaktionen oder einfach leuten
die gerade im park dem ball nachjagten. sogar im hotelzimmer
rotierte manchmal das leder. seine verletzung am zeh, die
später für seinen tod verantwortlich war, holte er sich durch
diesen sport.

sollte jetzt noch jemand einen tip von mir erwarten -
here comes the pain;

finale: rußland - portugal
europameister: rußland

Maskerade

turntable — 2008-05-29T21:51:00Z

bei YouTube kann man sich mittels homevideos oder privaten
clips der weltöffentlichkeit zum fraß vorwerfen. jetzt gibt es
auch für den analogfan eine möglichkeit sich exhibitionistisch
zu offenbaren. SLEEVEFACE ist eine plattform bzw. mittlerweile
eine bewegung , bei der ein recordcover reicht um mittendrin zu
sein. ebendort präsentieren sich user mit sleeves auf denen
körperteile (bevorzugt der kopf) abgebildet sind und bedecken
damit die ihren. so wären für das styling objekte wie - "leisure"
von Blur, Moondog´s gleichnamiges album, "vintage violence"
oder "fear" zwei haupttreffer marke John Cale, "the marble
index" - Nico beziehungsweise zur halloween-party Uriah Heep´s
"very `eavy very `umble" - passend.

die steigende popularität der schallplatte, wie auch von allem was
dazugehört, treibt somit neue blüten und das ganze kommt immer
mehr ins rollen. so fand die erste Sleeveface-fete bereits im londoner
Social-Club statt. eine passende vinylhülle war must-have.
weitere feste, happenings und treffen der community sind für den
sommer 08 geplant, damit das "fieber" sich ausbreitet.
die tollsten Sleevefaces haben die nase vorn.

Vergangenheitsbewältigung

turntable — 2008-05-20T22:30:00Z

in unseren breiten sind zwar auch immer wieder gute konzerte,
doch generell muß man über jeden froh sein der vorbeikommt.
leider kommen manche immer wieder und andere überhaupt
nicht. england und im speziellen london, hat da natürlich mehr
zu bieten. dort könnte man allen interessanten shows, alleine
aus finanziellen gründen nicht beiwohnen. darüberhinaus wird
auch bei denen über steigende ticketpreise diskutiert.
um dem entgegenzuwirken muß natürlich etwas geboten werden,
damit man das verwöhnte publikum bei der stange hält. so startete
im u.k. vor gut 2 jahren die "don´t look back" konzertreihe, wobei
musiker richtungsweisende alben ihres schaffens in einem stück
live zum besten geben. gäste in diesem rahmen waren bereits
Sonic Youth mit "daydream nation", Tortoise gaben "millions now
living will never die" oder Nightmares On Wax brachten "smokers
delight".
diese art der präsentation kam so gut an, daß künstler unabhängig
davon kleine tourneen oder einmal-auftritte in ähnlicher manier ge-
stalteten. so zum beispiel The Wedding Present zum 20-jährigen
jubiläum von "george best", Lou Reed does "berlin", Roger Waters
performing "dark side of the moon" und The Mission spielten ihre
vier kernalben plus b-seiten an 4 terminen.
das ganze entwickelt sich immer mehr zum renner und belebt das
livegeschäft. selbst für konzertbesucher wie meine wenigkeit, die
sich jede band nur einmal ansehen, werden damit "alte semmeln"
wieder knusprig. doch an uns ging dieser trend bis jetzt praktisch
spurlos vorbei. die besucher wollen bei den raren gelegenheiten
die greatest hits hören und verzichten auf experimente.
aber in der londoner carling academy schießt momentan das
art-pop-rock-duo Sparks, mit seiner "spectacular" konzertreihe,
den vogel ab. 21 alben an 21 tagen per 21 konzerten. von
"halfnelson" (`72, gründungsname der damaligen band) am 16.5.
über "no.1 in heaven" (`79) sowie "in outer space" (`83) bis zu
ihrem neusten album "exotic creatures of the deep" (`08) am 13.6.
in anderer lokalität. eine endlosorgie für hardcore-fans, welche
mittels golden ticket um 350.- gbp alle shows besuchen können.

andere möglichkeiten solch einer one-album-night beizuwohnen
wären demnächst; Echo & The Bunnymen zelebrieren "ocean rain"
mit orchester, The Wonder Stuff feiern den 20. jahrestag von "the
eight legged groove machine" oder Raekwon läßt "only built 4 cuban
linx" wieder aufleben. "don´t look back" wird natürlich auch fortgesetzt.
vielleicht kommt das ganze ja in 100 jahren auch zu uns.

Fehlbesetzung

turntable — 2008-05-14T22:17:00Z

bin, wie bereits des öfteren erwähnt, durchaus ein filmfreund.
doch gehe ich bei diesem thema zumeist nicht so ins detail wie
bei der tonkunst. daher bin ich dann auch weniger kritisch.
frage mich aber manchmal was LL Cool J, DMX, Justin Timberlake,
Alica Keys oder Whitney Houston auf der leinwand zu suchen
haben.
hier geht es nicht um musikfilme, wo vertreter des genres gast-
auftritte absolvieren, sondern streifen bei denen schauspielkunst
gefragt ist. sicher gibt es extrem-fans, die sich jeden auftritt ihres
lieblings mit begeisterung auf der zunge zergehen lassen, doch
jeder halbwegs an qualitativer darstellung interessierte wird zwei-
mal überlegen, ob er sich solch eine aufführung antun soll.
natürlich gab es immer wieder musikanten, welche sich mehr oder
weniger erfolgreich in filmauftritten versuchten. leute wie Elvis
Presley, Frank Sinatra, Cher, Cliff Richard, David Bowie, Barbara
Streisand u.v.m.. aber es hätte sicher einen brancheninsider ge-
geben, der die rolle mindestens ebensogut hingekriegt hätte -
wahrscheinlich sogar besser.
zweifellos fanden auch gastspiele in der anderen richtung statt.
jene waren meist von gleichem wert. Eddie Murphy, Brigit Bardot,
Richard Harris, William Shatner, Scarlett Johansson u.s.w.. sie
alle musizierten zum wohle des umsatzes. garantiert wären
sangeskünstler mit zumindest ebenbürtigem talent verfügbar
gewesen.
wildern im fremden revier ist ja okay, aber die übergriffe der
musiker nahmen in den letzten jahren überhand. wenn bald an
jedem set ein musizierender eine tragende rolle ausfüllt, dann ist
es mit der darstellenden kunst nicht mehr weit her. wofür braucht
man noch eine schauspielausbildung, wenn man mit zwei werbe-
auftritten bereits das rüstzeug für die jeweilige anforderung besitzt?
der geneigte bewunderer ist ja ohnehin leicht zu befriedigen und
das restliche publikum erträgt es mit geduld. die branche untergräbt
meiner meinung nach ihre eigene wertigkeit. darstellende musiker
und hollywood-altstars, welche performances auf autopilot ab-
liefern, bestimmen immer mehr das bild des filmschaffens.
"method-acting" und kreatives ausarbeiten eines charakters sind
legenden aus dem schauspielkurs. namen, egal aus welchem
bereich, lassen heutzutage die kassen leichter klingeln als
leistung. vom ton- ins filmstudio ist es nur mehr ein kleiner schritt.

Kunstdiebe

turntable — 2008-05-08T21:53:00Z

der britpop-vierer COLDPLAY veröffentlicht am 12. juni
sein viertes album "viva la vida or death and all his friends".
am 29. april wurde bereits die erste single daraus "violent
hill" als gebührenfreier download via bandwebsite angeboten.
binnen 24 stunden konnten 600.000 schnäppchenjäger dieser
versuchung nicht wiederstehen. mittlerweile sind es bereits
mehr als 2 millionen.
mit gestern legte der englische New Musical Express noch
einmal nach und gab der aktuellen ausgabe ebendiese aus-
kopplung plus b-seite "a spell a rebel yell" (dieser song wird
nun ebenso auf der COLDPLAY-site bereitgestellt) als free 7-inch
vinyl bei. eine art der promotion, welche bereits in kooperation
mit The White Stripes sowie Babyshambles bestens funktionierte.

die gruppe selbst wird zwecks werbung in eigener sache drei
freikonzerte spielen, die in der londoner brixton academy (16. juni),
im new yorker madison square garden (23. juni) sowie barcelona
(noch kein termin fixiert) stattfinden, um die großen erwartungen
der plattenfirma zu erfüllen. alleine für den auftritt im big apple
belaufen sich die kosten laut sänger Chris Martin auf ca. 1 milli-
on gbp.
somit sind aber dann auch die fans gefordert, denn nur mit gratis-
downloads wird sich dieser aufwand in summe nicht rechnen
und wer will schon seine idole in die armut stürzen.
sicher auf dem einen oder anderen konzert zu sehen sein wird
die bessere hälfte des vokalisten, Gwyneth Paltrow. die auf grund
des gemeinsamen nachwuchs, aus ihrer "yoko-ono-rolle" schlüp-
fen mußte.
das artwork (ohne inschrift) des longplayers kann der kunst-
interessierte bewunderer übrigens im pariser louvre besichtigen.
es wurde 1830 vom französischen maler Eugene Delacroix auf
leinwand verewigt. konnte aber damals aus enwicklungstech-
nischen gründen noch nicht zur covergestaltung verwendet
werden. gut ding braucht eben weile.

Zwangsbeglückung

turntable — 2008-05-01T19:54:00Z

bei manchen (vielen) konzerten versuchen die künstler
immer wieder das publikum zum mitmachen zu animieren.
sei es singen, klatschen, arme schwenken oder sonstiges.
das ist oft schon penetrant, denn ich komme weder um selbst
zu singen, noch um leute um mich herum zu hören, sondern die
personen auf der bühne.
okay, wenn zuseher mitmachen wollen, von mir aus, doch das
permanente auffordern von manchen acts empfinde ich als
belästigung bzw. störung des events. möchte lieber die unge-
trübte darbietung genießen und zahle schließlich um unterhalten
zu werden.
schon alleine wenn manche musiker immer wieder geschichten
zwischen den liedern erzählen (müssen) wird der fluß gestört.
"shut up and play yer guitar" meinte Frank Zappa einst und ich
kann mich dem nur anschließen. manche hörerschaft findet dies
dann arrogant, wenn kaum kommunikation stattfindet, doch hello,
good-bye und die songnamen sowie albumtitel reichen vollauf.
zusätzliche aktivitäten sind am merchandise-stand besser auf-
gehoben. dort wird man dann gerne in form von signaturen be-
dient. meinetwegen auch ein kleiner chat oder ein schwank, der
aufgrund einer straffen performance (positiv) unter den tisch
fiel. doch da sind sich dann viele zu gut dafür und verschwinden
backstage auf nimmerwiedersehen. aber jammern sie würden
fast verhungern.

ausge-Power-t

turntable — 2008-04-24T21:25:00Z

heute begann das zwei (lange) wochenenden dauernde
Donaufestival mit einem musikprogramm, welches für
mich keine reise nach krems wert gewesen wäre. die für
meine wenigkeit interessanten acts habe ich alle bereits
gesehen, ohne den rest kann ich auch leben. aber kurzfristig
wurde es doch noch reizvoll. in der endphase der vorbereitung
kündigten sie noch die wundervolle Cat Power an.
dies machte mich einerseits hellhörig andererseits mißtrauisch.
frei nach dem veranstaltungsmotto "der tabubruch als moral-
ischer act", wäre sie am 30. april "eingezwängt" gewesen
zwischen zwei uraufführungen des "satanisten" Kenneth
Anger und den krawallbrüdern Fuckhead.
diese frau war (ist?) alkoholikerin, depressiv und suizidgefährdet.
so kann man die gute nicht plazieren.
zu beginn dieser woche gab es erste informationen die künstlerin
hätte probleme mit ihrer band. somit bat man ihr eine soloperform-
ance an, einigte sich aber schlußendlich auf eine absage wegen
stimmband-problemen.
sicher kann man unter dem banner des tabubruchs kraut & rüben
auf die liste setzen. es könnte Leonard Cohen beim ozzfest auf-
treten, Slayer das jazzfest in montreux eröffnen oder die wieder-
belebten punkikonen The Sex Pistols auf einem oder mehreren
dieser mega-open-airs spielen. wo 80.000 oder noch mehr leute
hinpilgern um kollektiv beim event dabeizusein und im extremfall
bis zum nächsten jahr mit dem eintrittsband am handgelenk durch
die gegend laufen. bei solch einem auftritt würde sich dann der
punkgedanke selbst in den ungeputzten allerwertesten beißen.

Lydon & co neben Judas Priest sowie Die Ärzte, oder ein
ähnlich avantgardistisches line-up. in den ersten reihen stehen
dann die ganzen die-hard-fans und skandieren "wir wollen
Die Ärzte sehen" ohne ende. der alte Johnny würde ihnen
sodann über die absperrung hinweg ins gesicht spucken
wollen, doch anstelle lände seine zahnprothese im moshpit.
Steve Jones würde sich vor lachen biegen und dabei ob
seiner leibesfülle wie Divine in John Water´s "hairspray"
aussehen. dem leidgeprüften Glen Matlock wäre................

mit mir geht schon wieder die phantasie durch, kein normaler
mensch denkt sich solch einen irrsinn aus. zig-tausend besu-
cher, zwei bühnen, kebab, funpark, 50 bands und mittendrin
The Sex Pistols.

Record Store Day

turntable — 2008-04-16T18:26:00Z

plattenläden sind nicht erst seit Nick Hornby´s buch
"high fidelity" oder dessen verfilmung durch Stephen
Frears als mittelpunkt sozialem kontakts allgemein be-
kannt. man kann sich, was viele vielleicht gar nicht
wissen, auch heute noch vor ort neuveröffentlichungen
durchhören, unbekanntes entdecken sowie darüber
diskutieren.
aber schon als einst die megamärkte aufkamen begann
das fundament der kleinen unternehmen zu bröckeln. die
leute hörten in den "superstores" was ihnen vorgesetzt
wurde, kauften jenes das firmengesteuert in großen
mengen zum aktionspreis aufgestapelt war und vermieden
ein gespräch mit dem verkaufspersonal, welches ohnehin
immer aus einer anderen abteilung war.
die heutige download-generation trägt die eigene musiksamm-
lung um den hals oder in der hosentasche spazieren. gerech-
net wird in gigabyte statt alben und diese lädt man in den eigenen
vier wänden um ein butterbrot auf die obstschüssel.
das kleine musikgeschäft mit der oft stilbezogenen auswahl
an tonträgern, welches auch als ort der kommunikation diente,
verlor & verliert immer mehr an bedeutung. natürlich gab es in
einschlägigen quetschen auch des öfteren personal, das nur
zu gerne beratung mit belehrung verwechselte und somit ihren
teil dazu beitrug. bei schlechter entwicklung werden in zukunft
nur mehr kunden anzutreffen sein, denen 180g vinyl näher sind
als die eigene verwandtschaft.
um diesem szenario entgegenzuwirken findet am 19. april erst-
mals der RECORD STORE DAY, zumindest im anglo-amerikanischen
raum, statt. bezüglich aktivitäten in unseren breiten ist soweit nichts
bekannt. doch vielleicht springt noch der eine oder andere händler
in letzter sekunde auf, um dann abschließend mit einem trockenen
"war wohl nich´" zu bilanzieren.
die aktion soll im generellen dazu dienen die bedeutung des lokalen
musikfachgeschäfts herauszuheben und wird auch von so manchem
künstler bewußt unterstützt. so z.b. von REM, die dafür eigens eine
limitierte 7-inch single auf den markt bringen. individuelle shops
werden eigene aktivitäten setzen. so bieten Rough Trade in london
ein liveprogramm. doch kann jeder, überall per tonträgerkauf in
einem record store ein zeichen gegen die digitalisierung setzen.
countryrockerin Shelby Lynne hat auch gleich einen einkaufstip
parat; "you can´t roll a joint on an iPod - buy vinyl!"